Description
Cette table est l'une des deux qui possède la galerie d'art nationale de l'un des monuments les plus importants de la peinture occidentale: l'imposant Altarpie / 1319 à deux faces). Le Maestà a dominé l'autel principal de la cathédrale de Sienne pendant près de deux siècles. La National Art Gallery est la seule institution aux États-Unis à avoir deux panneaux de ce chef-d'œuvre. La vocation des apôtres Pedro et Andrés est le deuxième panneau du Maestà dans la collection Gallery.
Debout des deux côtés de cette nativité, il y a deux prophètes hébreux, dont les écrits, cités dans les rouleaux qu'ils détiennent, les chrétiens croient qu'ils prédisent la naissance de Jésus. La nativité de la chambre a rejoint d'autres scènes de l'enfance de Jésus (et d'autres prophètes) qui ont été déployées le long de la base horizontale frontale du retable appelé "prélat" sous une image monumentale de la Vierge et de l'enfant en majesté, intronisée en multitude des saints et des anges (Verreconstruction). La vierge était le saint patron de Siena, et sa dévotion avait une forte dimension civique et religieuse. Avant son installation en juin 1311, le retable Duccio a paradé triomphalement dans les rues. Des musiciens ont été embauchés pour l'accompagner, ainsi que tous les prêtres et moines de Sienne. Une procession de fonctionnaires et de citoyens de la ville a été suivi par des femmes et des enfants jouant des cloches. Les magasins ont été fermés toute la journée et les pauvres ont reçu l'aumône.
La visibilité et l'autorité du Maestà, ainsi que l'importance de Duccio en tant que professeur, aident à expliquer le goût soutenu de Siena pour l'or et l'abstraction du style byzantin, même lorsque des artistes d'autres parties de Tuscana ont adopté une approche plus naturaliste. Cette nativité mélange des éléments byzantins avec des tendances plus contemporaines et locales. La position de mensonge de la Vierge et sa taille à l'échelle extérieure rappelle aux icônes la Nativité et, comme de nombreux peintres d'icônes, Duccio a inclus deux sages-femmes qui se lavent et s'occupent du nouveau-né et confirment leur naissance virginale. L'environnement grotte vient également du grec est, mais le toit de la mangeoire est similaire à ceux trouvés dans l'art gothique de l'Europe du Nord. Bien que l'effet de l'or et de la couleur vive soit très décoratif, les lignes élégantes et les coups de pinceau de Duccio fluides adoucissent l'austérité du style byzantin.
Acheté en moins de trois ans, La Maestà était une grande entreprise, pour laquelle Duccio a reçu 3 000 florins d'or, plus que tout artiste ne l'avait demandé. Bien qu'il ait dû avoir l'aide substantielle de ses étudiants et assistants d'atelier, la conception et l'exécution indiquent que Duccio a exercé un contrôle sur l'ensemble du projet. Déplacé vers un autel côté en 1506, le retable a été scié dans les années 1770 et les panneaux individuels se dispersent plus tard.
Cela rend impossible de déterminer ses dimensions avec certitude, mais elle doit avoir eu environ 15 pieds de large, les bastialistes augmentant jusqu'à 17 pieds de haut. Au total, il y avait probablement plus de 70 scènes individuelles.