Dolley Madison (Mme James Madison) - 1804


Taille (cm): 60x75
Prix:
Prix ​​de vente$333.00 SGD

Description

La peinture "Dolley Madison (Mme James Madison)" de 1804, l'œuvre du célèbre portrait américain Gilbert Stuart, est un exemple exceptionnel de l'art néoclassique dans le contexte du portrait de l'époque. Gilber Stuart, connu pour sa capacité à capturer l'essence de ses sujets, a réalisé dans ce portrait une représentation qui va au-delà de l'apparence physique simple, reflétant la personnalité et le port social de Dolley Madison, qui deviendrait une figure emblématique en tant que première dame de la États-Unis.

Le portrait montre Dolley Madison dans une robe blanche avec des détails dans des tons plus sombres, qui parle de la mode de l'époque et met en évidence sa silhouette dans une boîte ombragée. Le choix de la couleur blanche, ainsi que la subtilité des ombres, permet un jeu de lumières qui donne une sensation de profondeur et de trois dimensions. La texture du tissu semble prendre vie, une caractéristique distinctive de Stuart, qui a soigneusement et méticuleusement capturé les détails des costumes. Les plis de la robe tombent doucement, créant un sens du mouvement qui contraste avec la sérénité de sa posture.

Le fond sombre compose une atmosphère qui met l'accent sur la luminosité du visage de Dolley et de ses vêtements élégants. Ce choix de couleurs renforce également la formalité du portrait, étant le reflet de l'élégante sophistication qui caractérisait les femmes de leur statut pendant la période fédérale. La palette de couleurs en général est subtile, avec des tons doux qui permettent à la figure de Madison de devenir le point focal. Compte tenu de son rôle d'épouse du président James Madison, le portrait n'est pas seulement un témoignage de sa beauté, mais aussi de sa position et de l'influence qu'il avait dans la société américaine de l'époque.

L'expression faciale de Dolley est énigmatique et serein, révélant un degré de confiance et de dignité. Ses yeux, avec un look doux mais pénétrant, semblent se connecter avec le spectateur, une ressource efficace utilisée par Stuart pour impliquer l'observateur dans une conversation silencieuse sur l'identité et la présence des représentants. De plus, la façon dont il porte ses cheveux, délicatement collectée et ornée, suggère des soins et de l'intérêt pour son apparence, quelque chose qui était normatif parmi les premières dames et figures publiques de l'époque.

Gilbert Stuart est célèbre pour de tels portraits qui ont consolidé leur héritage, et cette œuvre se démarque dans sa production en raison de la façon dont Art Mels avec une biographie personnelle et sociale. Ce portrait de Dolley Madison capture non seulement l'image d'une femme éminente, mais reflète également le contexte historique dans lequel elle a vécu. Le travail fait partie d'une période où les femmes ont commencé à avoir un rôle pertinent dans la sphère politique, en particulier celles qui étaient dans l'environnement du pouvoir.

En termes de composition, la figure de Dolley est assez centrée, offrant une symétrie qui invite le spectateur à considérer sa figure en plusieurs dimensions. Cette technique fait partie du style de Stuart, qui s'est démarquée pour ses portraits formels qui racontaient souvent des histoires sur le sujet au-delà de l'image. Son travail a été comparé à celui des autres maîtres De l'époque, comme John Singleton Copley, et est situé dans une tradition de portrait qui cherche non seulement à refléter l'apparence extérieure, mais aussi au caractère et à l'essence de l'individu représentatif.

"Dolley Madison" sert non seulement de représentation de son temps, mais aussi d'un pont entre l'art et l'histoire, invitant les téléspectateurs à réfléchir sur le rôle de l'art dans la construction de la mémoire sociale. Chaque AVC, chaque choix chromatique de Stuart, semble nous inviter à considérer l'histoire d'une femme qui, en son temps, est devenue l'une des icônes de la société américaine et un symbole de l'élégance et de l'influence féminines. Son héritage, immortalisé dans cette huile, est toujours l'objet d'admiration et d'étude, qui démontre le pouvoir durable de la peinture dans la sphère publique.

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