Description
L'œuvre "37. Fours et le Ferry Hashiba sur la rivière Sumida" d'Utagawa Hiroshige, créée en 1857, est un témoignage vibrant de la maîtrise du ukiyo-e japonais, un genre qui capture la vie quotidienne et les paysages du Japon pendant la période Edo. Hiroshige, connu pour sa capacité à représenter la beauté de la nature et l'interrelation entre l'homme et son environnement, aborde dans cette peinture un thème spécifique qui résonne avec la culture et l'économie de son temps.
La composition de l'œuvre s'organise dans un équilibre délicat entre la terre et l'eau. La rivière Sumida, qui s'écoule majestueusement au premier plan, sert de fil conducteur visuel qui relie les divers éléments de la scène. Les rives de la rivière sont ornées de fours, qui s'élèvent sur la partie gauche du tableau. Ces fours, connus sous le nom de "yaki", sont un emblème de la production céramique et une référence aux activités quotidiennes de la région. Hiroshige capture la fonctionnalité de ces espaces, utilisant des lignes douces et des formes qui contrastent avec l'agitation de l'eau.
Un aspect notable est la palette de couleurs que Hiroshige emploie, qui situe le tableau dans le contexte du ukiyo-e, où les bleus et les verts prédominent, évoquant la fraîcheur du paysage et de l'eau. L'utilisation de tons terreux dans les fours fournit un contraste qui accentue leur présence et met en valeur l'interaction entre les éléments naturels et ceux construits par l'homme. De plus, la technique d'impression en couleurs à plusieurs couches permet à Hiroshige d'atteindre une profondeur visuelle dans l'œuvre.
En ce qui concerne les personnages, bien qu'il n'y ait pas de figures humaines explicitement proéminentes au premier plan, la composition suggère vie et activité dans la rivière avec la représentation subtile de bateaux et de transport aquatique. On peut observer un petit ferry, qui fait allusion au commerce et à la connectivité entre les communautés. Cette inclusion subtile de la figure humaine dans l'environnement renforce le thème de la coexistence et de la transitorité, central dans le ukiyo-e.
L'œuvre, dans son essence, reflète également des éléments de la culture japonaise, montrant comment les pratiques quotidiennes et les paysages naturels sont intrinsèquement entrelacés. L'œuvre fait partie de la série "Les Cent Vues d'Edo", dans laquelle Hiroshige s'efforce de mettre en valeur la beauté et la diversité de la vie dans la capitale pendant la période Edo. Sa capacité à capturer l'atmosphère et l'essence des lieux en un seul instant de temps est ce qui a conduit Hiroshige à être acclamé comme l'un des maîtres du ukiyo-e.
"37. Fours et le Ferry Hashiba sur la rivière Sumida" est donc non seulement une représentation visuelle, mais aussi un dialogue visuel qui invite le spectateur à contempler l'interaction entre les activités humaines et l'environnement naturel pendant la période Edo. L'œuvre illumine l'habileté de Hiroshige en tant qu'artiste, ainsi que sa profonde compréhension de la vie quotidienne japonaise à une époque de changement et de transformation. Ce tableau reste une fenêtre sur un monde où la beauté réside dans la simplicité et la complexité de la vie quotidienne, déployant un panorama qui invite à la contemplation et à la connexion avec l'éphémère.
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