Les Tableaux de Van Gogh racontent l'artiste

Vincent van Gogh est peut-être l'artiste le plus célèbre du monde.

Sa plume et son génie créatif ont inspiré beaucoup, malgré le fait d'avoir été perçu dans l'histoire comme l'artiste 'fou', l'homme qui peignait avec frénésie ou simplement l'âme qui, dans un moment aigu de souffrance, se coupa l'oreille.

Son génie artistique a souvent été éclipsé par les manifestations visuelles de son esprit tourmenté. Mais bien que sa santé mentale ait indéniablement influencé son art, en réalité son style artistique et innovant a eu une énorme importance pour de nombreux artistes qui l'ont suivi.

Même lorsqu'il était ouvertement influencé par ses prédécesseurs ou contemporains, son art est resté uniquement le sien, développant un style distinctif dans ses tableaux qui, hélas, n'étaient pas acceptés par le public contemporain de son époque.

Les Tableaux de Van Gogh des Premières Années

Bien que le premier travail formel de l'artiste après avoir quitté l'école ait également été lié à l'art, il ne commença à peindre sérieusement que de nombreuses années plus tard.

À l'âge de 16 ans, Vincent van Gogh entra comme apprenti dans la galerie d'art de son oncle à Paris.

Travailler avec son parent l'exposerait au milieu artistique, mais il se consacra d'abord à un travail religieux et, même, pendant une brève période, il travailla comme libraire avant de réaliser sa première peinture.

Ses premières œuvres, réalisées entre 1881 et 1883, reflètent une attention au détail propre à un novice, mais en elles émergent également les premiers signes du génie naissant, qui apparaîtrait pleinement dans ses peintures ultérieures.

Bien que ses croquis et aquarelles puissent, à première vue, sembler bidimensionnels et d'art amateur, ses études initiales sur le réalisme commencent déjà à être fascinantes durant cette période.

"Ce qui est fait avec amour, est bien fait".

Premiers Dessins de Van Gogh

Vincent van Gogh créa ses premiers dessins alors qu'il séjournait chez ses parents à Etten, aux Pays-Bas, où il s'éduqua principalement sur l'anatomie, la perspective et la technique artistique. L'artiste restreignit ses premiers croquis à une palette de noir et blanc, croyant que la maîtrise de cette discipline était essentielle avant d'essayer toute œuvre en couleur.

Ses premiers dessins représentent plusieurs paysans dans des poses statiques, certains de profil, tandis que ses principaux paysages sont en grande partie des études en perspective. Dans ses premiers dessins à la plume et aquarelle, Vincent incorpora des ombres et des lumières au lieu de couleurs pour créer de la dimension. S'appuyant sur les fortes influences de maîtres comme Millet, Rembrandt et Daumier, l'approche de l'artiste sur la figure humaine fut fondamentale pour son développement artistique naissant.

Au milieu de 1881, Vincent van Gogh participa à une courte période d'étude avec Anton Mauve, un maître de l'École des Beaux-Arts de La Haye.

Mauve ne couvrit pas seulement ses besoins de connaissance de base, mais introduisit également son élève aux aquarelles et aux huiles, élargissant ainsi le champ d'expression de l'artiste.

La peinture Nature Morte avec chou et sabots, l'une de ses premières œuvres, utilise les teintes terre sombres qui caractérisent ses premières œuvres de style hollandais. Elle présente également une riche touche de couleur, un présage du brillant style de peinture à venir.

Vue de la mer à Scheveningen, l'une des premières incursions de Vincent van Gogh dans le paysage (un genre qui maintiendrait son intérêt tout au long de sa carrière) fut complétée en août 1882. La peinture représente un regard actif sur la plage près de La Haye.

Le réalisme de la scène dans ce tableau est même évident dans la toile elle-même, avec des grains de sable de la tempête encore incrustés dans les huiles jusqu'à ce jour.

L'œuvre exhibe des éléments de l'école d'art impressionniste avec ses figures indistinctes mais mobiles au premier plan. La peinture se complète par des coups de pinceau hachés qui indiquent une mer tumultueuse, délimités par des formes sombres en haut, suggérant les nuages d'une tempête.

Tableaux de Van Gogh durant la période de La Haye

La résidence de Vincent van Gogh à La Haye durant 1882 et 1883 s'est avérée être une période productive où il continua à perfectionner sa technique et explorer des thèmes similaires mais nouveaux. Pendant ce temps, Van Gogh reçut ses premières commandes de dessins de paysages urbains à La Haye d'un autre oncle qui était également marchand d'art.

La peinture paysagère de Champs de Bulbes témoigne de l'éveil de l'artiste à l'utilisation expressive de la lumière et de la couleur si proéminente dans son œuvre ultérieure. Au premier plan du tableau, des jacinthes en nuances blanches, bleues, roses et dorées remplissent les allées d'un beau jardin, dirigeant le regard vers une lointaine colline et un ciel rempli de nuages blancs. Diverses maisons ombragées avec toits de chaume encadrent la scène tandis qu'un jardinier marche entre des caisses au loin.

 

Tableaux de Van Gogh durant les années intermédiaires : 1884-1887

Durant cette époque, une histoire d'amour ratée, la mort de son père et une courte période d'études à l'Académie d'Anvers, formèrent un décor sombre pour le développement continu de l'artiste.

Lors d'un séjour dans le village nordique de Nuenen à la fin de 1883 jusqu'en 1885, le peintre se concentra sur des scènes agricoles de paysans travaillant la terre ainsi que des tisserands exerçant leur métier.

En 1885, l'artiste produisit Les Paysans Mangeant des Pommes de Terre (Les Mangeurs de Pommes de Terre), une œuvre que beaucoup considèrent comme sa première œuvre maîtresse.

Dans cette représentation d'une famille de paysans assise autour de sa modeste table, Vincent van Gogh évoque l'influence de Rembrandt grâce à un environnement sombre qui, cependant, est plein de personnalité et de vie. Un plat rempli de pommes de terre illustre la simple richesse de ceux qui gagnent leur vie avec la terre. L'atmosphère amicale, éclairée par la chaude lueur d'une lampe, inspire chez le spectateur le désir de participer à cette scène intime.

Tableaux de Van Gogh à Paris

En 1886, Vincent van Gogh suivit des cours d'art à l'Académie d'Anvers, mais ne resta qu'une partie de l'année. Après avoir emménagé avec son frère, Theo, à Paris, Vincent étudia avec l'artiste Cormon et entra en contact avec ses camarades de classe Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell et Emile Bernard.

Theo, un marchand d'art, présenta à son frère les œuvres de peintres impressionnistes de premier plan tels que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Georges Seurat, qui ont tous eu une forte influence sur les futures peintures de l'artiste.

Vincent eut l'occasion de rencontrer et de se lier d'amitié avec l'artiste Paul Gauguin durant cette même période, et les peintures aux couleurs vives de Gauguin exercèrent également une forte influence sur l'art prodigieux du hollandais.

En 1887, Vincent van Gogh expérimenta avec la technique pointilliste de George Seurat, qu'il utilisa dans des œuvres comme une Dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte.

Dans l'un de ses nombreux autoportraits, Autoportrait avec chapeau en feutre gris, Vincent utilise de petits points de couleur qui reflètent la lumière pour révéler un homme à traits aigus avec l'expression de fatigue du monde d'une personne qui semble avoir vu plus que ce qu'elle peut supporter.

C'est durant cette période de sa vie que l'artiste commença à s'intéresser à Ukiyo-e, un genre de gravures réalisées par le biais de la xylographie, produites au Japon entre les XVIIe et XXe siècles, comprenant des images de paysages, de théâtre et de zones de divertissement.

Il et d'autres contemporains comme Claude Monet et Edgar Degas commencèrent à les collectionner, étant des œuvres qui inspireraient des peintures reflétant l'influence de la Japonaiserie dans sa technique et sa vision artistique.

La réplique de Van Gogh de La Courtisane, une œuvre originale de l'artiste Keisai Eisen, présente une infusion de couleurs vives qui éclipserait largement l'original. Il choisit un fond d'un étang de nénuphars plutôt que les fleurs de cerisier d'Eisen.

Tableaux de Van Gogh durant la Période Ultérieure

Vincent van Gogh déménagea de la maison de Theo à Paris à Arles, dans le sud de la France, en 1888, où il loua sa célèbre Maison Jaune.

Au printemps, l'artiste peignit les paysages florissants de la Provence, ainsi que les paysages marins dans la proche Saintes-Marie-de-la-Mer. Durant cette période productive de sa vie, l'artiste réalisa également une série de portraits, y compris sa série de peintures représentant la famille Roulin.

Tout en préparant une chambre dans sa Maison Jaune pour accueillir Gauguin, qui prévoyait de visiter Arles pour un séjour prolongé plus tard dans l'année, Vincent van Gogh travaillait également sur sa deuxième série de peintures de Tournesols.

Il avait créé la première série pendant son séjour avec son frère à Paris. Les peintures de tournesols de l'artiste présentaient plusieurs fonds et arrangements des grandes fleurs dorées, chacune similaire mais distincte. Les experts en art apprécient particulièrement ces œuvres pour leur expansion novatrice du spectre de couleur jaune. D'autres apprécient les peintures pour leur combinaison unique de simplicité et de détails richement évocateurs.

Bien que la visite de Gauguin ait été très attendue par Vincent van Gogh, son arrivée à La Maison Jaune en octobre 1888 ne se déroula pas comme prévu.

Au début, les deux artistes profitèrent ensemble d'une période prolifique dans leurs carrières, mais les désaccords et les discussions ternirent le ton productif de la jeune compagnie. Les tensions entre les deux culminèrent à la fin décembre lorsque Vincent aurait attaqué son collègue avec un rasoir et termina par se couper une partie de l'oreille.

La maladie de la syphilis commençait à se révéler : il commença à halluciner et subirait des attaques où il perdait souvent connaissance.

Pourtant, Van Gogh affirma par la suite ne rien se rappeler de l'événement funeste avec le rasoir.

Après avoir perdu son oreille, Vincent van Gogh passa les jours suivants à l'hôpital d'Arles. En général, on suppose que Vincent Van Gogh avait la syphilis, car environ 10 % de tous les hommes européens portaient la maladie à la fin du XIXe siècle. On croit que Van Gogh a été infecté par la syphilis car il fréquentait des bordels et affichait un comportement erratique. Selon certains historiens, à cette époque, Van Gogh montrait de terribles lésions buccales et avait perdu beaucoup de poids car il ne pouvait pas manger.

Contrairement à la gonorrhée, dont il souffrit également, la syphilis lui causa la folie dans sa dernière étape, appelée neurosyphilis. Peut-être l'un des facteurs décisifs de son suicide, fut que l'artiste craignait de développer les symptômes finaux de la maladie.

Bien qu'il luttât avec un rapide déclin mental, Van Gogh produisit une série de peintures stylistiquement diverses représentant l'hôpital lui-même et les oliviers et cyprès des terrains environnants l'institution.

Vincent van Gogh peignit son œuvre brillante de 1889, Iris, dans le jardin de Saint-Rémy durant son séjour dans cet endroit de recluse.

La peinture, qui exhibe certaines caractéristiques des gravures sur bois japonaises, ainsi que l'inclination de l'artiste pour la couleur et la lumière, faisait partie de l'exposition annuelle Société des Artistes Indépendants à Paris, grâce à l'intervention de Theo, avec également La Nuit étoilée sur le Rhône.

Van Gogh, un artiste prolifique

Entre novembre 1881 et juillet 1890, Vincent van Gogh peignit près de 900 tableaux, une production très prolifique pour n'importe quelle époque.

Depuis sa mort, Van Gogh est devenu l'un des peintres les plus célèbres du monde. Ses peintures ont capturé les esprits et conquis les cœurs de millions d'amateurs d'art.

“Il y a deux façons d'envisager la peinture, comment ne pas le faire et comment le faire : comment le faire - avec beaucoup de dessin et peu de couleur ; comment ne pas le faire, avec beaucoup de couleur et peu de dessin”.

Van Gogh croyait fermement que pour être un grand peintre, il fallait maîtriser le dessin avant d'ajouter de la couleur. Au fil des ans, l'artiste maîtrisa clairement le dessin et commença à utiliser plus de couleur. Avec le temps, l'un des aspects les plus reconnaissables des peintures de Van Gogh devint son audacieuse utilisation de la couleur. Cette caractéristique est évidente à la fois dans les paysages et dans ses natures mortes.

Environ un an avant sa mort, Van Gogh prédit qu'il y aurait un grand “peintre du futur” qui saurait utiliser la couleur comme personne et deviendrait l'avenir de la peinture. Cela même, il l'exprima dans une lettre à son frère Theo en mai 1888,

“Quant à moi, je continuerai à travailler, et ici et là quelque chose de mon travail aura une valeur durable, mais qui pourra réaliser dans la peinture de figures ce que Claude Monet a réalisé dans le paysage ? Cependant, tu dois sentir, comme moi, que quelqu'un comme ça est en route, Rodin ? - n'utilise pas de couleur - ce ne sera pas lui. Mais le peintre du futur sera un coloriste comme jamais cela a été vu auparavant.”


Durant sa vie, Van Gogh ne fut jamais célèbre en tant que peintre et lutta pour gagner sa vie en tant qu'artiste.

Van Gogh ne vendit qu'une peinture durant sa vie, Le Vignoble Rouge. Cette peinture se vendit à Bruxelles pour 400 francs seulement quelques mois avant sa mort.

Environ une semaine après son décès, le frère de Van Gogh, Theo, écrivit à sa sœur Elizabeth au sujet de l'héritage de Van Gogh en tant que grand artiste :

“Dans la dernière lettre qu'il m'a écrite et qui date d'environ quatre jours avant sa mort, il dit : ‘J'essaie de le faire aussi bien que certains peintres que j'ai beaucoup aimés et admirés’. Les gens devraient se rendre compte qu'il était un grand artiste, quelque chose qui coïncide souvent avec être un grand être humain. Avec le temps, cela sera sûrement reconnu, et beaucoup pleureront sa mort prématurée.”

Le souhait de Van Gogh que son travail puisse continuer à inspirer le monde après sa mort est devenu réalité : jusqu'à ce jour, son extraordinaire art sans précédent atteint des millions d'admirateurs dans chaque coin de la planète.

Explorez quelques-uns des Tableaux de Van Gogh les plus représentatifs dans la collection de Kuadros qui porte son nom.

KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.