L'association étroite entre la sculpture et l'humanité peut être vue de la Grèce antique et de Rome.
Les sculptures étaient souvent faites pour honorer les différents dieux ou pour montrer la grandeur des rois. Ils peuvent également être observés dans des mythes classiques, tels que les histoires de la mort et de Pyramalion Pirra.
Aujourd'hui Kuadros Il veut honorer cette relation entre la sculpture et l'homme, choisissant ce que pour notre avis constitue les dix plus belles sculptures de l'histoire.
N ° 1 Willendorf Vénus - 28 000 à 25 000 AC
Vénus de Willendorf, également appelé la femme de Willendorf, ou femme nue, est une statuette féminine de la période du Paléolithique supérieur trouvée en 1908 à Willendorf, en Autriche. La statuette, faite de calcaire teint avec un pigment rouge ocre, date d'environ 28 000 à 25 000 ans de Christ. Il est minuscule, car il ne mesure que 11,1 cm de haut.
Certains scientifiques suggèrent que c'était peut-être un auto-portrait préparé par une femme. Il est le plus célèbre de nombreux objets datant de l'âge de pierre.
N ° 2 Buste de NEFERTITI - 1 345 AC
NEFERTITI (qui signifie "le beau est sorti") était la grande vraie épouse du pharaon égyptien Akhenatón au XIVe siècle AC.
Ce buste est un symbole de la beauté féminine depuis sa découverte en 1912 dans les ruines d'Amarna, la capitale construite par le pharaon. Le buste n'a pas d'enregistrement, mais il peut certainement être identifié comme nefertiti par la couronne caractéristique qu'elle transporte, utilisée par la reine dans d'autres représentations.
Les innombrables demandes du gouvernement égyptien au musée NEUes de Berlin pour obtenir le retour officiel du buste ont été une source haute tension entre les deux nations depuis lors. Le gouvernement égyptien a commencé à remettre en question la possession d'antiquités par l'Allemagne par l'imposition de sanctions.
N ° 3 L'Armée de terre - 210-209 AC
L'armée de terre cuite est peut-être l'une des conclusions les plus frappantes de l'archéologie. C'est un énorme conducteur de statues d'argile enfouies dans trois tombes massives près du tombeau de Shi Huang, le jeune empereur obsédé par l'immortalité.
L'armée de figures a été créée dans le but de protéger l'empereur dans l'au-delà. Comment avec plus de 8 000 soldats, qui étaient équipés d'armes réelles, à côté de 670 chevaux et environ 130 voitures. Chacun était en taille naturelle, bien que la hauteur réelle varie selon la gamme militaire.
Le premier empereur imaginait un domaine souterrain qui serait parallèle à son existence banal après la mort corporelle.
N ° 4 Le grand sphinx de Giza 7 000 AC
Le grand sphinx est l'un des monuments les plus célèbres du monde, une statue géante du calcaire. La figure est une créature mythique avec le corps d'un lion et la tête d'un humain.
Le grand sphinx est parmi les plus grandes sculptures du monde, elle mesure environ 73 mètres de long et 20 mètres de haut. La statue a été sculptée en un seul morceau de calcaire. Selon le pigment trouvé, il suggère que la surface entière a été à l'origine peinte. Les archéologues pensent que cela aurait conduit pendant environ trois ans à utiliser des marteaux en pierre et des ciseaux en cuivre.
Selon des études récentes, le Sphinx a été construit vers 7 000 avant JC, ce qui implique que c'est le travail d'une civilisation avancée qui a précédé les anciens Égyptiens.
N ° 5 Vénus de Milo 130-100 AC.
Cette belle femme, une déesse, a intrigué et fasciné les amoureux de l'art depuis sa découverte sur l'île de Melos en 1820. Il représente probablement la déesse Aphrodite.
Le marquis de Rivière l'a présenté au roi Louis XVIII, qui l'a fait don au Louvre l'année suivante. La statue a acquis une renommée instantanée.
La déesse est enveloppée dans une couche de mystère, avec une attitude énigmatique. Les pièces en marbre manquantes et l'absence d'attributs rendent difficile la restauration et l'identification.
On pense que l'enseignant Alexandros a sculpté ce chef-d'œuvre entre 130 et 100 avant JC. L'inscription dans le Zocalo qui l'a identifié comme le créateur de Vénus de Milo a été perdue il y a près de 200 ans.
Aujourd'hui est admiré pour son imperfection, c'est inexplicablement l'absence d'armes qui donne une beauté particulière à cette pièce.
N ° 6 La Piedad 1 499 AD
La piété a été commandée par un cardinal français pour funérailles. Il a embauché le célèbre artiste pour faire un monument à sa tombe pour montrer une scène populaire dans l'art de l'Europe à l'époque: le moment tragique de la Vierge qui descendait à son fils Jésus de la croix.
Miguel Ángel a déclaré que le bloc de marbre qu'il travaillait était le bloc le plus "parfait" qu'il avait utilisé et que c'était le travail le plus raffiné qu'il avait fait.
La piété est considérée par beaucoup comme la plus grande œuvre de Miguel Angel, dépassant même David et le toit de la chapelle Sixtine.
Au cours de leur restauration, ils ont découvert une entreprise secrète cachée dans la main gauche de la Vierge. Il y avait un "M" subtil qui représente Miguel Ángel.
La statue est actuellement située dans la basilique de San Pedro. Elle a été transférée là-bas au milieu du tiers.
N ° 7 Le Laocoonte et ses enfants, deuxième siècle AC
Peut-être que le Laconte et ses enfants attaqués par des serpents sont la sculpture la plus célèbre de la Rome antique.
Sur le mythe grec sur quelle sculpture est basée, il existe de nombreuses versions, on ne sait pas vraiment qui était l'auteur de l'attaque parce que trois auteurs, Athena, Poséidon et Apollo sont attribués.
Laocoonte a tenté d'avertir les chefs de Troie de ne pas amener le cheval en bois qu'ils avaient abandonné la ville sur la plage, car il sentait un piège. La punition accordée à Laocoonte pour son ingérence était que l'un des dieux envoyés aux ports géants des serpents marins et Chariboea pour l'attaquer avec ses deux enfants.
Aujourd'hui, cette belle sculpture repose sur l'exposition au Vatican.
N ° 8 David par Miguel Ángel - 1,501-1.504 AD
La statue de David est l'une des œuvres les plus reconnues de l'artiste Miguel Ángel, et est devenue l'une des pièces les plus célèbres du monde de l'art.
Le héros biblique est représenté nu, attendant patiemment la bataille, avec une profonde dans une main et une pierre dans l'autre. Ses mains et sa tête semblent disproportionnés à la taille de son corps, peut-être avec l'intention d'obtenir un effort visuel pour les spectateurs qui verraient la statue au sommet de la cathédrale.
L'histoire de bataille entre David et Goliath nous dit que l'adolescent a dû affronter le géant Goliath, le philistin qui n'a pas pu être vaincu par la force. David avait besoin de rusé et de capacité à vaincre quelqu'un de plus grand que lui, et l'a fait avec la célèbre Honda jetant une certaine pierre en tête.
La statue aurait dû à l'origine placer dans le dôme de la cathédrale de Florence. Mais dès que David l'a terminé, tout le monde savait que cela ne pouvait pas être à ce point car il était déjà devenu un chef-d'œuvre à apprécier. Enfin, il a été choisi qu'il a été ouvertement placé dans la Signoria de la Piazza della.
Il est actuellement exposé dans la galerie de l'Académie de Florence.
N ° 9 Persée avec la tête de Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 AD
Antonio Canova a construit cette statue deux fois. La première version est exposée au Musée du Vatican et est connue sous le nom de Persée triomphante. Une réplique est actuellement située au Metropolitan Art Museum.
Dans la statue, Persée est presque nue. Une figure triomphante est montrée, avec la tête d'un serpent de méduse levé dans sa main gauche. Dans cette sculpture, le bras de Persée étendu et la tête de Medusa déplacent légèrement le centre de gravité.
Dans la mythologie grecque, Perseus était le fils de Jupiter ou Zeus en grec. Polidectes, le roi de Serifos, a ordonné à Perso de lui donner le chef de Medusa comme cadeau de mariage. Persée a utilisé un Brilliant Shield qu'il a reçu d'Athéna pour éviter de regarder directement les méduses. Après une longue bataille, le héros a réussi à se couper la tête.
Lorsque Perseo est retourné à King Polidectes, il lui a montré la tête de Méduse, qui a transformé les polidéctes en pierre. C'était la vengeance de Persée quand il a découvert que les polidéctes avaient abusé de sa mère.
N ° 10 Ecstasy de Santa Teresa 1 647–52 AD
L'extase de Santa Teresa est considérée par beaucoup comme l'apogée de Bernini.
Canonisé en grande partie à cause des visions spirituelles qu'il a vécues, Santa Teresa de Ávila était une religieuse qui vivait dans le XVIe siècle en Espagne, dans l'apogée de la réforme.
La sensualité de la pièce est liée aux écrits de Santa Teresa, dans lequel il décrit ses expériences mystiques en termes presque érotiques: "... à côté de moi, dans la main gauche, un ange est apparu en forme de corps ... c'était Pas grand, mais bas et très beau; et son visage était si enflammé qu'il semblait être l'un des anges les plus élevés, qui semblent être en feu ... dans ses mains, j'ai vu une grande lance dorée, et dans le fer Punta il y avait un point de feu. Ce fleuri dans mon cœur à plusieurs reprises ... et m'a laissé complètement consommé par le grand amour de Dieu. La douleur était si grave qu'elle m'a fait prononcer plusieurs gémissements. La douceur causée par cette douleur intense est si extrême que l'on ne peut pas vouloir cesser, ni l'âme n'est satisfaite de rien de plus que Dieu. Ce n'est pas une douleur physique, mais spirituelle, bien que le corps ait quelque chose à partager, même une partie considérable ... ".
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
