Description
La popularité d'Aivazovsky à la maison n'avait aucun précédent. En 1850, Nicolás I, l'empereur de Russie, a acquis «la neuvième vague» peinte par l'artiste de 33 ans. Pendant le voyage en bateau avec l'artiste, debout sur le pont, l'empereur a dit: "Aivazovsky! Je suis le roi de la terre et vous êtes le roi de la mer!"
La représentation des paysages marins est une sorte de culte dans l'œuvre d'art d'Ivan Aivazovsky, et son génie n'a pas d'égal. Sur toutes les toiles de l'artiste, l'objectif principal est toujours en mer. Tout le reste (les personnes, les navires, les bâtiments en arrière-plan) ne sert qu'en ajout harmonieux au sujet, créant un entourage. Ainsi, dans la peinture nocturne dans la mer Noire d'Aivazovsky, toute l'attention se concentre sur les éléments naturels.
La mer a attiré l'artiste depuis l'enfance. Il l'a admiré pendant longtemps, a soigneusement étudié chaque détail, chaque nuage ou pierre sur le rivage, pour montrer cette perfection de la nature sur la toile de la manière la plus réaliste possible. Aivazovsky est né et a grandi à Feodosia, où il a rencontré sa muse principale, la mer Noire. Il apparaît dans la plupart des œuvres de l'artiste, sous diverses formes et États. Dans le même temps, le peintre essaie de transmettre non seulement le naturalisme des éléments naturels, mais donne également ses œuvres psychologiques. Chaque toile de l'enseignant est pleine de philosophie et fait que le spectateur pense à la vie d'une manière ou d'une autre. Premier témoignage sur la nature émotionnelle et rêveuse du génie.
La nuit à la mer Noire d'Aivazovsky est considérée comme l'une de ses œuvres les plus puissantes. La toile représente la lune qui est partiellement cachée derrière les nuages pour éclairer le chemin des voyageurs en mer. Et l'eau agitée qui éclabousse les rives est littéralement pleine de sa lueur. Cette lumière se déverse sur les nuages, ce qui rend le paysage marin plus saturé. Lorsque Aivazovsky a représenté la mer Noire, il aimait jouer avec la lumière, marquant le ton de toute la toile, lui donnant une certaine humeur. Cette technique lui a permis de transmettre la beauté particulière de la surface de l'eau, de délimiter le volume des vagues qui se déplacent lentement sur l'eau.
Bien que la peinture nocturne en mer Noire d'Aivazovsky représente une petite tempête, évoque un sentiment de calme et de tranquillité. Le navire coupe doucement l'eau vers sa destination. L'artiste l'a représenté au loin pour donner l'effet à l'infini à la mer. La lune sert de point de référence principal pour le navire, dirigeant son mouvement et l'accompagnant tout au long du voyage, comme un fidèle compagnon.
Les couleurs laconiques créent une palette de toile intégrale. Le peintre a choisi une palette restreinte, qui a permis de recréer le paysage nocturne de manière réaliste et de transmettre l'état de la nature. La mer agitée est clairement délimitée par l'expansion céleste par la ligne de l'horizon. Le firmament sombre ressemble à un abîme noir par rapport à la surface de l'eau brillante.
Ce paysage transmet la grande force et beauté des éléments naturels, qui font du petit bateau en un jouet impuissant. À tout moment, il peut devenir victime de la mer Rapaz. Aivazovsky vous fait réfléchir à cela, ressentant toute la puissance de la nature. Et si vous regardez de plus près, vous pouvez même sentir comment une légère brise traverse votre peau, en déplaçant les vagues de l'image.