Description
La chasse à l'hypopotame, également connue sous le nom de "Chasse de l'hippopotame et du crocodile" par Rubens, montre une bataille furieuse entre un jeu de chasse et leur proie sur les rives du Nil. Trois des hommes sont décrits comme des nobles en charge de tuer les inconvénients. L'hippopotame et le crocodile sont attaqués par trois chasseurs, qui montent des chevaux arabes et Blandez et des épées. Ses vêtements et les palmiers de l'arrière-plan ont mis le terrain en Égypte. Le tableau montre également deux caméras, dont l'une a été tuée. Contrairement aux chasseurs, l'aide de la caméra est partiellement nue. Trois chiens de chasse lancent également une attaque contre les bêtes.
Le dessinateur et peintre de flamenco était connu pour ses scènes de chasse, ainsi que ses peintures avec des thèmes et des thèmes religieux et mythiques. Comme une grande partie du travail de Rubens, ses peintures de chasse ont démontré une énergie frénétique et ont montré des scènes intenses. "La chasse de l'hippopotame et du crocodile" illustre également l'utilisation régulière du mouvement et du drame de Rubens. Sa palette colorée et lumineuse se trouve également souvent dans ses autres peintures. Les scènes de chasse aux rubens étaient généralement peintes sur de grandes toiles. "Tiger Hunting", une grande huile sur toile créée entre 1615 et 1616, était une autre des quatre peintures de chasse commandées par Maximiliano I. Les autres peintures avaient des loups et des sangliers.
Rubens peint les sujets dans la "chasse de l'hippopotame et du crocodile" avec des détails surprenants et les animaux sont relativement précis dans leurs apparences. On pense qu'il a vu une exposition d'un hippopotame mort avant de peindre la pièce. En même temps, la chasse n'est pas vraiment réaliste et, en revanche, représente la lutte de l'humanité avec la nature. La peinture illustre également les contrastes entre les textures douces et squameuses. Il contraste également la beauté grâce à l'utilisation de couleurs vives et à la composition avec la Barbara et la violence brutale montrée. Les éléments clairs et sombres fournissent également un autre niveau de contraste.
"La chasse de l'hippopotame et du crocodile" reflète les courants à l'intérieur et à l'extérieur du monde de l'art pendant la fin de la peinture. La période a vu une augmentation de l'histoire naturelle. L'empirisme et la science expérimentale ont également gagné en popularité au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Les autres peintures liées à la chasse créée par Rubens sont "Diana Returning de la chasse" de 1615 et "La chasse du loup et du renard" vers 1616. "La chasse au lion" de 1621 montre deux lions attaqués par des chasseurs, certains à pied et d'autres à cheval. La peinture a marqué la fin de l'approche Rubens sur le sujet.
Il peut remercier le chirurgien italien Federico Zerenghi pour cela, car c'est lui qui a apporté une paire de skins d'Hippotamus d'Égypte, les a remplies et les a exposées à Rome et Naples. Par coïncidence, Rubens voyageait à travers l'Italie à ce moment-là. La chasse à l'hippopotam et le crocodile seraient l'une des quatre peintures qui représentent des scènes de chasse commandées par le souverain de Bavière, Maximilien I. Les animaux exotiques seraient un cadeau pour un dirigeant, en raison de leur rareté.
Ce qui se passe avec l'hippopotame disséqué Zerenghi, c'est qu'il ne montre pas exactement à quoi ressemblait l'hippopotame animé. En produisant l'hippopotame, l'animal a perdu un peu de sa structure volumineuse. À cause de cela, et au fait que Rubens ne connaissait pas cette espèce exotique, il a dû faire confiance à quelques astuces afin que personne ne réalise qu'il ne savait pas comment ils étaient vraiment. Une chose que Rubens a fait a été de cacher la majeure partie du corps de l'hippopotame derrière les animaux et les chasseurs d'attaquants. Ce qui est sorti était un hippopotame anatomiquement correct, mais pas un hippopotam de taille naturelle; Ce que nous avons ici est un hypo assez petit.
Ceci est une peinture pleine d'action, adaptée à tout film de Michael Bay. Vous avez l'hippopotame au point focal attaqué par les chasseurs et leurs chiens. En même temps, ils sont au-dessus d'un crocodile qui mord l'homme tombé au sol. Pour aggraver les choses, les chevaux qui conduisent les chasseurs piétinent quoi que ce soit sous eux.
C'est l'allégorie de Rubens de l'homme contre la bête et la nature, un tumulte intense qui se déroule dans un paysage exotique. C'est à vous de décider qui gagnera, car Rubens ne décrit que le combat et non le vainqueur.
Rubens est né en 1577 dans la ville de Siegen alors qu'il faisait partie du Saint-Empire romain romain. Élevé pendant une période d'agitation religieuse et de la réforme protestante, ses premières années de vie et son éducation catholique ont joué un rôle important dans les thèmes qu'il a exposés plus tard dans son art. Ses premières études se sont concentrées sur l'éducation humaniste de la Renaissance, y compris la littérature latine et classique. À l'âge de 14 ans, Rubens a commencé son apprentissage artistique à Anvers. En 1600, il s'est rendu en Italie et a été de plus en plus influencé par les œuvres de Tiziano et du Caravage. Il a également été inspiré par Veronese et Tintoretto, en particulier dans son style de composition et d'utilisation des couleurs. Rubens était également fasciné par Miguel Ángel, Rafael et Leonardo da Vinci.
Son séjour en Italie avait une grande partie à Mantoue devant la cour du duc Vincenzo I de Gonzaga. Rubens s'est rendu à Venise, Rome et Florence créant des copies de peintures dans le cadre de leurs études. Il a également créé son premier retable, "St. Elena avec La Vera Cruz" pour Santa Croce à Gerusalemme. L'artiste s'est également rendu en Espagne au nom de la Cour. À Gênes, Rubens a peint plusieurs portraits, dont "Marchea Brigida Spinola-Doria". Il a également créé des peintures avec des saints tels que San Gregorio Magno, ainsi que la Vierge Marie et Jésus.