Description
Allégorie de la peinture de la justice de l'artiste italien Bernardino Mei est une œuvre qui attire l'attention par son style baroque, caractérisée par le drame et l'exagération des formes et des couleurs. La composition de l'œuvre est très intéressante, car elle est divisée en deux parties distinctes: dans la partie supérieure, nous trouvons la juge de déesse assise sur un trône, entouré de nuages et d'anges, tandis que dans la partie inférieure, nous voyons un groupe de les gens qui contestent un objet sur le terrain.
La couleur est un autre aspect remarquable de ce travail. Les tons or et bleu prédominent dans la partie supérieure de la peinture, tandis que dans la partie inférieure, nous trouvons une gamme de couleurs plus large, du rouge intense de la couche de l'un des personnages au vert foncé des vêtements d'un autre.
L'histoire de la peinture est également intéressante. Il a été commandé par le cardinal Leopoldo de 'Medici, qui la voulait pour son palais à Florence. L'œuvre a été réalisée en 1660 et est considérée comme l'un des meilleurs de Mei, qui était un peintre très apprécié de son temps, mais qui est tombé dans l'oubli après sa mort.
Enfin, il y a un aspect peu connu de ce travail qui mérite d'être mentionné. C'est la présence d'un personnage dans la partie inférieure de la peinture qui a été identifiée comme Bernardino Mei lui-même. Ce détail suggère que l'artiste s'est inclus dans l'œuvre, peut-être comme un moyen de laisser sa marque sur l'histoire de l'art.