Description
Transfiguration de Rafael C'est l'œuvre finale de la grande artiste de la Renaissance Rafael qui a été commandée par le cardinal Giulio de Medici de la dynastie des banquiers Medici.
À l'origine, l'œuvre d'art a été conçue comme un retable qui serait suspendu comme un retable central de la cathédrale de Narbonne en France et s'accroche maintenant au Vatican Pinacoteca dans la ville du Vatican.
Après la mort de Rafael, le tableau n'a jamais été envoyé en France et le cardinal l'a accroché à la place dans l'autel principal de l'église bénie Amadeo de San Pietro à Montorio, Rome en 1523.
Cependant, en 1797, le tableau a été pris par les troupes françaises dans le cadre de la campagne italienne de Napoléon puis suspendue au Louvre.
On peut considérer que la peinture reflète une dichotomie au niveau le plus simple: la force rédemptrice du Christ, symbolisée par la pureté et la symétrie de la moitié supérieure de la peinture; Contrairement aux lacunes de l'homme, symbolisées dans la moitié inférieure de la peinture par l'ombre et les scènes chaotiques.
Cette composition artistique est divisée en deux parties différentes. La transfiguration est liée aux histoires successives de l'Évangile de Matthieu. La partie supérieure de la peinture représente le Christ élevé devant les nuages ondulés et illuminés, et les deux côtés sont les prophètes Elijah et Moïse. Dans la partie inférieure de la peinture, les apôtres sont représentés, essayant sans succès, de monter l'enfant possédé de démons. La partie supérieure montre à Christ Transfigured, qui semble faire un miracle, guérir l'enfant et le libérer du mal.
Au niveau le plus évident, la peinture peut être interprétée comme la division entre les défauts des hommes, représentée dans la moitié inférieure, et le pouvoir rédempteur du Christ, dans la moitié supérieure de la peinture. Il y a deux chiffres à genoux à gauche du Christ qui sont les martyrs, San Agapito et San Felicissimus, qui ont été des diacres arrêtés lors des persécutions de l'empereur Valerian.
Les dimensions de la transfiguration sont de 159 pouces pour 109 pouces. Rafael a préféré peindre sur toile, mais cette peinture a été faite avec des peintures à l'huile sur bois comme support choisi. Rafael a en fait montré des indications et des techniques de maniérisme avancées de la période baroque dans ce tableau.
Les poses stylisées et tordues des figures moyennes indiquent le maniérisme. La tension dramatique au sein de ces figures, et l'utilisation libérale de la lumière et de l'obscurité, ou des contrastes de chiaroscuro, représentent la période baroque de mouvement exagéré pour produire du drame, de la tension, de l'exubérance ou de l'éclairage. La transfiguration a pris de l'avance sur son temps, tout comme la mort de Raphaël est arrivée trop tôt.
Ce serait la dernière peinture de Rafael, qui travaillerait sur elle jusqu'à sa mort en avril 1520.
Le nettoyage de la peinture de 1972 à 1976 a montré que seules certaines des figures inférieures à gauche ont été achevées par les participants, tandis que la majeure partie du tableau était Rafael lui-même.