Description
L'œuvre "Suprématisme - 1915" de Kazimir Malevich représente l'une des étapes fondamentales de l'art abstrait du XXe siècle et fait partie du mouvement suprématiste qui a été un pionnier à son époque. La supréméisme, fondée par Malevich vers 1913, cherche la suprématie de la sensibilité pure dans l'art visuel en réduction des formes géométriques fondamentales et des couleurs primaires, éliminant la représentation figurative et les éléments narratifs traditionnels.
La peinture en question, réalisée en 1915, est une composition dynamique où l'interaction des lignes, des formes et des couleurs établit un dynamisme visuel qui rejette toute référence au monde naturel. Lorsque vous observez soigneusement le travail, on peut apprécier la disposition méticuleuse des rectangles et des triangles qui flottent dans un espace indéfini, s'éloignant complètement de tout type de contexte spatial ou temporel reconnaissable.
Les couleurs prédominantes sont le blanc, le noir, le marron et le rouge, avec des accents bleus et gris, chacun jouant un rôle crucial dans la structure visuelle de l'œuvre. Le choix chromatique n'est pas arbitraire; Malevich utilise ces couleurs pour souligner la relation entre les formes, créant une tension et un équilibre qui capturent l'essence de leur théorie suprématiste. Ces unités de couleur marquent non seulement la disposition et la hiérarchie des éléments, mais établissent également un rythme visuel qui guide le spectateur à travers la composition.
Quant à la forme, l'œuvre est un exemple sublime de la façon dont Malevich abandonne tout vestige de perspective et de volume à trois dimensions. Dans "Suprématisme - 1915", Malevich présente un chevauchement de formes rectangulaires et triangulaires qui, éloignées du plan pictural sous différents angles, génèrent un sentiment de mouvement et d'énergie contenue. Cette approche résonne avec la recherche de l'artiste d'une représentation pure de la sensibilité artistique, sans charges narratives ou interprétations imposées.
Bien qu'à première vue, la composition puisse sembler simple, sa véritable complexité réside dans la manière dont Malevich manipule l'espace négatif et positif, créant une interaction fluide et organique entre les éléments géométriques. Cette interaction met en évidence la capacité de l'artiste à se passer de la figure aux concepts et sensations abstraits, nous amenant à un état introspectif et contemplatif.
Il convient de noter qu'il n'y a pas de personnages dans ce tableau, un fait conforme au rejet du suprématisme à toute forme de représentation figurative. L'absence de figures humaines ou animales est, en fait, une déclaration puissante sur la recherche de l'Absolu et de l'universel dans l'art, se distanciant des limites de la réalité visible.
"Supréméisme - 1915" de Kazimir Malevich n'est pas seulement une représentation emblématique du mouvement suprématiste, mais aussi une déclaration philosophique et esthétique qui a révolutionné le cours de l'art moderne. Grâce à son choix audacieux de formes et de couleurs, Malevich nous invite à laisser le monde tangible derrière et à explorer les profondeurs de la perception abstraite, marquant ainsi une époque et laissant un héritage durable dans l'histoire de l'art.
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