L'histoire de Lucrecia


Taille (cm): 45x130
Prix:
Prix ​​de vente1.393,00 lei RON

Description

La peinture "L'histoire de Lucretia" de l'artiste Filippino Lippi est un chef-d'œuvre de la Renaissance italienne qui présente une composition soigneusement élaborée et une utilisation impressionnante de la couleur. Le tableau représente l'histoire tragique de Lucretia, une femme romaine violée par le fils du roi et s'est suicidé en conséquence.

La peinture est de taille originale de 42 x 126 cm et se trouve actuellement à la National Gallery of Art à Washington, DC. Le style artistique de Lippi se caractérise par son attention aux détails et sa capacité à créer un sentiment de profondeur et de perspective dans ses œuvres. Dans "The Story of Lucretia", Lippi utilise la technique de la perspective pour créer un sentiment de profondeur dans la scène.

La composition de l'œuvre est impressionnante, avec Lucretia au centre de la scène, entourée de personnages secondaires qui l'observent dans différentes attitudes de douleur et de compassion. La figure de Lucretia est représentée avec une grande délicatesse et souffrance, avec sa tête inclinée et son corps couvert par une robe blanche.

La couleur est un autre aspect intéressant de l'œuvre, avec une palette limitée de tons doux et désactivés qui créent une atmosphère de tristesse et de mélancolie. L'utilisation de la lumière et de l'ombre est également remarquable, avec la lumière qui entre par la fenêtre et crée un effet dramatique sur la figure de Lucretia.

Une curiosité peu connue à propos de la peinture est qu'elle a été commandée par le cardinal Giovanni de Medici, qui est devenu plus tard le pape Leo X. L'œuvre a été créée dans le cadre d'une série de peintures qui représentaient des vertus et des vices, et "" L'histoire de Lucretia "était la pièce qui représentait la vertu de la chasteté.

En résumé, "The Story of Lucretia" est un chef-d'œuvre de la Renaissance italienne qui se démarque de son style artistique, de sa composition, de sa couleur et de son histoire derrière sa création. C'est une pièce impressionnante qui est toujours pertinente et qui bouge aujourd'hui.

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