Description
Seriez-vous surpris de découvrir que le titre par lequel la peinture la plus célèbre de Rembrandt est connue est vraiment fausse? Le tour de la nuit n'est pas du tout une scène nocturne; Cela se déroule en fait pendant la journée. Ce titre, qui n'a pas été accordé par l'artiste, a été appliqué pour la première fois à la fin du XVIIIe siècle.
À cette époque, le tableau s'était considérablement masqué en raison de l'accumulation de nombreuses couches de saleté et de vernis, donnant l'apparence que l'événement se produit la nuit.
Avez-vous pris la nuit à la chute de Rembrandt?
Un mythe s'est développé autour de la chute apparente de la honte de Rembrandt liée à cette œuvre d'art magistrale.
Avez-vous vraiment conduit le tour de la nuit à la chute de Rembrandt comme certains se sont manifestés?
Peut-être pouvons-nous examiner la peinture, sans chercher des indices sur une conspiration pour tuer, mais pour voir comment Rembrandt s'est écarté des règles d'un sous-genre qui était très populaire dans la nouvelle République néerlandaise: le portrait de la milice civique, ou la scène de la scène de la salle de garde.
Parlons d'abord de sa taille énorme. Les dimensions d'origine de la peinture ont été réduites dans une coupe. Même avec la coupe, c'est la composition la plus magistrale de Rembrandt à ce jour, mesurant un énorme 365 x 426 cm.
Dans ce chef-d'œuvre des riches nuances et sombres, dans laquelle la lumière est utilisée pour donner à la scène une qualité éthérée dans l'agitation habituelle du mouvement et de l'action, nous détectons une certaine étrangeté, une certaine irréalité dans la scène, même s'il s'agit d'une peinture complète de bruit
La ronde de nuit de Rembrandt est un exemple d'un type de peinture très spécifique qui était exclusif au nord des Pays-Bas, étant la majorité en charge dans la ville d'Amsterdam. Il s'agit d'un portrait de groupe d'une compagnie de gardes civiques. Le but principal de ces gardes était de servir de défenseurs de leurs villes. En tant que tels, ils avaient la tâche de surveiller les portes, de surveiller les rues, de désactiver les incendies et, en général, de maintenir l'ordre dans toute la ville. De plus, ils étaient une présence importante dans les défilés faits pour visiter la royauté et à d'autres occasions festives.
Chaque entreprise avait sa propre salle de guilde, ainsi qu'un terrain de tir où il pouvait s'entraîner avec l'arme spécifique associée à son groupe, que ce soit une longue arche, une arbalète ou une arme à feu. Selon la tradition, ces salles d'actes ont été décorées de portraits de groupe de leurs membres les plus distingués, qui servaient non seulement à enregistrer la ressemblance de ces citoyens, mais plus important pour affirmer le pouvoir et l'individualité de la ville qu'ils ont défendu. En bref, ces images ont aidé à promouvoir un sentiment de fierté et de devoir civique.
Le nom de la peinture, la ronde de la nuit, est arrivé dans les années 1790, lorsque le vernis de la peinture s'était assombri et était assez sale pour apparaître une scène nocturne crépusculaire et mystérieuse.
Rembrandt et le coucher de nuit du coucher du soleil à la gloire
Deux facteurs ont contribué en grande partie aux problèmes de Rembrandt dans la seconde moitié du siècle. L'artiste est devenu de plus en plus extravagant: la grande maison dans laquelle il a vécu, les curiosités et les antiquités qui l'entouraient, l'acquisition de beaux-arts. L'autre aspect avait à voir avec sa manipulation lâche et libre de la peinture.
Son style commençait à devenir à la mode. Ce qui allait arriver, c'est le type de «peinture fine» que des gens comme l'ancien étudiant Rembrandt, Gerrit Dou, qui ont rapidement éclipsé son ancien enseignant en termes de renommée et de réussite. Rembrandt a dû attendre l'émergence des impressionnistes avant d'être, dans un sens "redécouvert" et a mis au bon endroit dans l'histoire de l'art.
Même après que ce chef-d'œuvre ait été nettoyé de ce vernis sale en 1946, la peinture a réussi à conserver le mystère sensationnel qui l'entoure.
La nuit occupe la position no. 4 sur la liste de de célèbres tableaux