Description
Avec une concentration tranquille, une femme verse du lait dans un bol. Avec sa main gauche, il tient la boîte dont il coule. Autour il y a plusieurs objets: une barre de pain, une cruche de grès, un panier et un seau en laiton. La femme est arrêtée près de la fenêtre afin que vous puissiez voir ce qu'elle fait. La lumière tombe sur ses mains; Sa silhouette est sombre contre le mur blanc. Il y a un jeu fascinant de lumières et d'ombres dans cette peinture. C'est l'une des pièces de genre de Johannes Vermeer dans lesquelles il établit une atmosphère intensément intime. Bien que l'artiste observe de près son modèle, elle continue avec son travail, totalement imperturbable.
La laitière a été peinte par Vermeer vers 1657-1658. La petite image pourrait être décrite comme l'une des dernières œuvres de la formation de l'artiste, au cours de laquelle il a adopté divers thèmes et styles d'autres peintres et a en même temps introduit des effets basés sur l'observation directe et une sensibilité artistique exceptionnellement raffinée.
Influencé par le réalisme détaillé de Gerrit Dou et de ses disciples à Leiden, Vermeer a créé son image la plus illusionniste dans la laitière. Pour les spectateurs modernes, la peinture peut sembler presque photographique dans leur réalisme. Cependant, la composition a été conçue très attentivement. Cela est évident à partir de plusieurs revues faites lors de l'exécution et des relations subtiles de lumière et d'ombre, de couleur, de contours et de formes de travail fini. Comme dans le Jeune femme avec une cruche d'eau, de alrededor de 1662, Vermeer restringió su paleta principalmente a los colores primarios de rojo, azul y amarillo, y favoreció las formas geométricas (en La lechera, el triángulo rectángulo formado por la figura y la tabla están equilibrados dentro del rectángulo del campo de l'image).
Un point de vue faible et une accumulation pyramidale de formes du premier plan à la tête de la femme donnent la monumentalité et peut-être un sentiment de dignité. En fait, plusieurs auteurs ont spéculé sur l'activité et le caractère de "LA MAISON" (qui est en fait une femme de chambre de cuisine qui sert du lait) en termes qui seraient plus appropriés pour une sainte ou une vieille héroïne.
Pour apprécier la qualité exceptionnelle de cette toile, qui a un impact remarquable sur quiconque a la fortune de le voir, il peut être utile de déchiffrer les intentions de Vermeer. Fait intéressant, malgré le fait que la lait de Vermeer a été examinée de la tête aux pieds, les historiens de l'art ont généralement ignoré la question de ce qu'il fait. De toute évidence, elle verse du lait et le fait d'une manière particulièrement réfléchie, mais pourquoi? L'historien de l'art Harry Rand a abordé la question en détail et sa théorie est rapportée ci-dessous.
En premier lieu, la femme qui décrit n'est pas le propriétaire de la maison, elle est une servante commune, qui ne devrait pas être confondue avec les autres serviteurs appelés Kameneir, qui ont répondu aux besoins personnels des femmes de classe haute et ont travaillé simultanément en tant que une espèce sur Guardians of Life. Votre amant.
La modeste jeune fille de Vermeer verse lentement du lait dans un récipient de boue de grille communément appelé four hollandais. Le bord profondément incorporé montre que le conteneur était destiné à contenir un couvercle pour sceller le contenu pour cuire hermétiquement. Les fours néerlandais étaient caractéristiques pour la cuisson lente et prolongée et étaient en fer ou, dans le cas de la peinture actuelle, de la céramique. Rand postule que la clé du contenu est les morceaux de pain qui sont devant lui dans la nature morte, en supposant qu'il a déjà fait de la crème anglaise dans laquelle le pain mélangé à l'œuf est maintenant trempé. Maintenant, versez du lait sur le mélange pour le couvrir car si le pain ne bouille pas à feu doux pendant la cuisson, la partie supérieure du pain sèche sans appétit au lieu de former la délicieuse surface supérieure du pudding. La femme de chambre est très prudente lors du versement de la touche de lait car il est difficile de sauver le pain de pain si les ingrédients ne sont pas mesurés et combinés correctement.
Le chauffage des pieds avec son gril à la vapeur sur le rez-de-chaussée renforce l'hypothèse de Rand. La cuisine de l'employé n'est pas chauffée correctement. Dans les maisons les mieux hébergées, il y avait souvent deux cuisines, un "chaud" pour la cuisson quotidienne des viandes, des pains, etc., et un autre "froid" réservé aux bonbons et aux gâteaux. La cuisine froide a provoqué la fonte du beurre important et a permis de plier le temps de cuisson par la masse ou les croûtes.
Par conséquent, Vermeer décrit non seulement une histoire visuelle d'une scène commune, mais une valeur éthique et sociale. Il représente le moment précis dans lequel l'employé domestique travaille soigneusement avec les ingrédients communs de la cuisine et le pain dur auparavant inutilisable les transformant en un nouveau produit sain et agréable. Son comportement mesuré, ses vêtements modestes et sa prudence lors de la préparation de leur transmission alimentaire dans un éloquent mais discret l'une des valeurs les plus fortes de la vertu domestique néerlandaise du XVIIe siècle.
La femme de chambre, bien sûr, aurait pu faire quelque chose de beaucoup plus simple que le pudding savoureux de Rand, une simple bouillie pour les jeunes enfants en pain et du lait, des ingrédients présents dans la peinture de Vermeer.