Description
La peinture "Chicas in the Field" (1932) de Kazimir Malevich est une œuvre de simplicité magnétique qui, cependant, abrite une complexité profonde à la fois dans sa composition et dans sa résonance émotionnelle et philosophique. Peint à un stade ultérieur de sa carrière, cette œuvre éloignée de son célèbre suprématisme, se démarquant davantage pour son retour aux personnalités et aux formes reconnaissables, bien qu'avec une touche qui transcende la simple représentation.
La composition se concentre sur quatre figures féminines statiques, dont le traitement stylistique met en évidence l'influence du primitivisme et pose une méditation sur l'identité et le rôle des femmes dans la société rurale de l'époque. Ces figures, avec des formes géométriques simplifiées et des visages presque abstraites, semblent immergés dans un environnement rural stylisé, ajoutant une dimension de l'universalité et de l'intemporalité à la scène. Ce traitement fait référence au spectateur à l'héritage emblématique de Malevich, qui s'est toujours engagé à transcender l'observable d'explorer des concepts métaphysiques et philosophiques.
La couleur devient une importance particulière dans cette peinture. Malevich utilise une palette dominée par des tons terribles et le bleu du ciel, créant un contraste entre l'immobilité des figures et l'immensité du champ qui s'étend autour d'eux. Les robes des filles sont représentées dans des couleurs saturées, mettant en évidence le paysage presque monochromatique. Le rouge, le blanc et le bleu de leur tenue fournissent non seulement un dynamisme visuel, mais peuvent également être interprétés comme des références symboliques, se référant peut-être au drapeau russe et, par conséquent, au contexte socio-politique des années 30 en Union soviétique .
Le Fonds du paysage mérite également une attention particulière. Les collines ondulées et le ciel paisible fournissent une certaine sérénité contrairement à la rigidité verticale des figures féminines. Ce contraste semble souligner la tension entre la nature et l'humanité, un thème récurrent dans de nombreuses œuvres d'art de Malevich.
Bien que les "filles dans le domaine" ne soient entièrement attribuées à aucun style qui a strictement défini Malevich, montre un intérêt marqué pour la réinterprétation de la réalité rurale russe, idéalisée et stylisée. Le choix des foyers thématiques et esthétiques ne peut pas être séparé du contexte culturel et politique de cette époque. À une époque où le réalisme socialiste a acquis du terrain, des œuvres comme celle-ci constituent une déclaration d'indépendance créative et un retour à l'essentiel de l'art.
Il est essentiel de mentionner également que cette peinture reste moins connue que ses œuvres suprématives, mais pas moins significatives. Dans ce document, Malevich maintient une expérimentalité vibrante qui souligne sa recherche constante de nouvelles langues artistiques. Des œuvres contemporaines telles que "Los Reedores" (1930) et "The Peasant in the Field" (1930) montrent peut-être un chemin intermédiaire entre leur inclination révolutionnaire du suprématisme et un retour à la figuration, donnant aux spectateurs des indices sur sa transition artistique.
En fin de compte, les «filles sur le terrain» peuvent être considérées comme un pont entre les abstractions géométriques pures pour lesquelles Malevich est mieux connu et une approche plus anthropocentrique. C'est une pièce tangiblement enracinée sur la terre mais en même temps immatériel dans sa recherche de l'universel, résumant ainsi la dualité inhérente dans le génie de son créateur.
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