Description
Cette image intensément puissante de Jésus sur la croix a été peinte pendant la période créative qui a suivi le premier voyage stimulant de Velázquez en Italie. Contrairement à ses autres nus masculins qui sont apparus dans des peintures telles que l'Apollo dans la forge de Vulcano et la tunique de Joseph, son Christ sur la croix est un corps mort ou mourant. Cela ne s'accompagne pas d'autres éléments narratifs à l'exception de la croix elle-même. Cependant, l'artiste parvient à fournir le travail d'une grande dignité et sérénité.
On pense que l'œuvre était une commission pour la sacristie du couvent de San Plácido, la position austère du Christ crucifié a quatre ongles, ses pieds ensemble et apparemment soutenus par une petite étagère en bois, qui permet aux armes de former un subtil courbe, au lieu d'un triangle. La tête est couronnée par un halo, tandis que le visage repose sur la poitrine, nous laissant un aperçu. Ses cheveux droits et droits sont accrochés sur le côté droit de son visage, son chemin postérieur est tiré par le sang qui coule la blessure sur son côté droit.
L'image est inhabituellement autobiographique dans le sens où elle illustre toutes les principales influences de la peinture de Velázquez. Pour commencer, rappelez-vous le ton de dévotion et l'iconographie des peintures absorbées pendant leurs premières années à Séville sous Francisco Pacheco, un membre actif de l'Inquisition espagnole.
Deuxièmement, il reflète sa capacité à peindre des chiffres acquis en Espagne à partir de l'étude des artistes de la Renaissance espagnole et, en Italie, de l'art de l'antiquité classique, de l'art de la haute renaissance à Rome et à Venise, et du Caravage Fonctionne à Rome et Naples.
L'influence du classicisme dans l'œuvre est montrée dans le calme général du corps et sa position idéalisée. L'influence du caravagisme devient évidente dans l'obscurité dramatique qui concentre tout le corps pâle du Christ.
Il est vrai que l'image n'a pas le drame caractéristique de la peinture baroque, qui se voit dans des œuvres religieuses telles que la crucifixion de Saint-Pierre ou le Croiser. Au lieu de cela, il a une qualité sculpturale monumentale qui l'élève, selon la spiritualité du sujet. La composition est absolument simple mais avec un contraste vivant entre le corps blanc et le fond sombre, et il y a du naturalisme dans la façon dont la tête du Christ tombe sur sa poitrine. Les cheveux emmêlés sont peints avec la facilité que Velázquez avait vue et admiré de première main dans des exemples de peinture vénitienne.
Velázquez a remporté la réputation d'être l'un des meilleurs portraitistes d'Espagne, devenant le peintre officiel de Felipe IV (régna entre 1621 et 1640) et, finalement, dans le plus grand représentant de la peinture espagnole de la période baroque. Cependant, malgré le fait que l'art religieux était particulièrement important en Espagne, un pays dont la monarchie dirigeante était fière d'être l'un des principaux sponsors de l'art du comptoir catholique, Velázquez a peint relativement peu de peintures religieuses notables.
Au lieu de cela, l'artiste a peint le monde autour de lui, spécialisé dans l'art du portrait, une peinture de genre (des vies toujours) et une autre peinture d'histoire. Ironiquement, étant donné la pénurie de ses œuvres religieuses, il a été plus influencé par le génie italien Caravaggio, qui se démarque principalement de son art biblique, exécuté dans un style agressivement réaliste. Velázquez a également été fortement influencé par les idées de la renaissance italienne obtenue auprès de son professeur Sévillien Francisco Pacheco.