Bien que cela dépende des critiques et des historiens de débattre de la technique et du mérite artistique de chaque œuvre d'art, il y a certaines œuvres peintures qui, au fil des années, continuent à surprendre par leur impact sur l'opinion publique.
Des œuvres considérées comme trop obscènes, trop grossières ou trop sanglantes jusqu'à des actes de profanation ou des déclarations politiques puissantes, voici quelques-unes des œuvres d'art les plus controversées jamais créées.
Kuadros a compilé 5 des œuvres les plus controversées de l'histoire. Êtes-vous d'accord avec cette sélection ? Laquelle incluriez-vous ?
No. 5 Olympia - Manet
Avec Olympia, Manet a défié le thème traditionnel du nu féminin, utilisant un message fort. Tant le thème que sa représentation expliquent le scandale provoqué par cette peinture au Salon de 1865. Bien que Manet ait cité de nombreuses références iconographiques, comme la Vénus de Urbino de Titien, la Maja Desnuda de Goya et le thème de l'Odalisque avec sa esclave noire, entre autres.
Le tableau dépeint la réalité froide et prosaïque d'un véritable sujet contemporain, puisque Vénus est devenue une prostituée, défiant le spectateur par son regard direct.
Cette profanation du nu idéalisé, la base même de la tradition académique, a provoqué une réaction violente à son époque. Les critiques ont attaqué "l'odalisque au ventre jaune" dont la modernité a été défendue par un petit groupe de contemporains de Manet, avec Zola à la tête.
En plus de ses arrière-plans sexuels flagrants, les critiques étaient dégoûtés par la présentation réaliste de Manet, dont la couleur a été comparée à "l'horreur de la morgue" et dont les mains et les pieds ont été qualifiés de "sales" et "ridés".
Avec Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia est actuellement au Musée d'Orsay à Paris. Bien que l'œuvre soit un point culminant de ce musée depuis des décennies, elle continue d'inspirer de nouveaux débats et dialogues.
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No. 4 Le Jugement Dernier - Michel-Ange
Le Jugement Dernier de Michel-Ange est situé sur le mur derrière l'autel de la Chapelle Sixtine. Sa représentation de la seconde venue du Christ dans "Le Jugement dernier" a immédiatement suscité une controverse de la part de l'Église catholique de la contre-réforme.
Les fonctionnaires religieux se sont opposés à la fresque, pour diverses raisons, l'une d'elles étant le style dans lequel Michel-Ange a peint Jésus sans barbe et dans le style classique de la mythologie païenne. Mais ce qui était le plus pertinent pour l'Église étaient les 300 figures sur la peinture, principalement des hommes nus.
Michel-Ange a été l'objet de nombreuses critiques pour cette peinture, car on disait qu'il avait créé une controverse entre l'art et la religion. Mais au final, l'habileté artistique indéniable de Michel-Ange a triomphé de toutes ses critiques. La polyvalence du génie pour peindre le corps humain dans différentes poses est quelque chose que les connaisseurs de l'art ne pouvaient ignorer.
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No. 3 La Clinique Gross - Thomas Eakins
Reconnu comme l'une des meilleures peintures américaines jamais créées, cet icône de l'art américain a été créé spécifiquement pour l'Exposition du Centenaire de Philadelphie en 1876.
Dans cette peinture, le peintre Thomas Eakins était désireux de montrer son talent ainsi que les avancées scientifiques du Jefferson Medical College situé à Philadelphie.
Le noyau de la peinture est le Dr Gross, car la lumière et la composition conspirent pour attirer l'attention vers le professeur dirigeant une clinique de cinq médecins opérant sur la cuisse gauche d'un patient.
Mais sa représentation de la chirurgie a été jugée trop graphique, et la peinture a été rejetée par l'Exposition de Philadelphie, peut-être parce que le sujet était trop sanglant et brutal pour être exposé dans le bâtiment d'art, tandis que certains critiques ont attaqué son traitement horrifiant du sujet et le mélodrame ajouté.
Pour Kuadros, Eakins captive le public par la réalité de l'œuvre, le sang rouge brille et tache les doigts et le scalpel du chirurgien. L'incision ouverte est répugnante, mais le spectateur devient une personne de plus dans la salle d'opération.
Maintenant, un siècle plus tard, la peinture a enfin été reconnue comme l'une des meilleures œuvres de son temps, tant pour dépeindre des détails honnêtes de forme, de profondeur et de proportion, que pour ses mérites artistiques et scientifiques.
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No. 2 L'Origine du Monde - Gustave Courbet
Nous pourrions désigner L'Origine du monde (1866) comme l'œuvre d'art la plus controversée de Gustave Courbet.
Le thème de la peinture est indéniablement attirant, présentant une femme nue les jambes écartées montrant largement ses génitaux. Cependant, grâce au grand virtuose de Courbet et au raffinement de l'utilisation de la couleur ambre, la peinture échappe au schéma pornographique.
Gustave peignait régulièrement des nus féminins, parfois de manière libertine. Mais dans ce travail, ce fut l'audace et la franchise qui donnèrent à la peinture une fascination particulière.
Tandis que beaucoup citent Olympia de Manet (1865) comme le nu le plus révolutionnaire du XIXe siècle, dans ce travail, Courbet porte le thème dans un champ encore plus choquant et controversé. Son érotisme élevé le distingue des autres œuvres.
L'Origine du Monde, maintenant ouvertement exposée, a trouvé sa place dans l'histoire de la peinture moderne. Jusqu'à ce jour, elle continue de susciter la controverse sur la censure artistique et le voyeurisme.
No.1 La Tranchée - Otto Dix 1920
Otto Dix a commencé à travailler sur La Tranchée alors qu'il servait sur les fronts oriental et occidental de la Première Guerre mondiale.
Ses peintures, particulièrement la Guerre de Tranchées (1920-3), ont été créées en rejetant la campagne nazie croissante qui cherchait à glorifier la guerre.
Cette peinture n'est pas horrible dans sa précision chirurgicale, c'est la violence insensée qui a lieu sur le champ de bataille et les coups de pinceau agressifs qui lui donnent un impact sinistre.
La meilleure description a été publiée par Walter Schmits dans le journal Kölnische Zeitung le 7 décembre 1923 : "Dans la lumière froide et fantomatique de l'aube... apparaît une tranchée où vient de tomber un bombardement dévastateur. L'étang brille dans les profondeurs comme du soufre vénéneux. La tranchée se remplit de corps horriblement mutilés et de fragments humains. Des crânes ouverts, les cerveaux jaillissent comme de gros grains rouges ; membres arrachés, intestins, fragments d'uniformes, forment des projectiles d'artillerie... un vil amas... Restes de corps à moitié tombés, qui ont probablement été enterrés dans les murs de la tranchée par nécessité et exposés par les projectiles explosifs, mélangés aux cadavres frais et couverts de sang, empalés sur des piquets."
Ce travail créé pendant l'Allemagne nazie a été très controversé. On croit qu jusqu'à 200 œuvres de Dix ont été confisquées et détruites par les nazis, laissant peu de preuves de la carrière artistique surprenante du peintre.
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
