Description
Aussi connu comme L'atterrissage à Marseille. Est uNa des 24 peintures qui composent le cycle ainsi appelé de María de Médici - trouvé par la reine française née en Italie, veuve du roi Enrique IV de France, pour représenter et célébrer les moments fondamentaux de sa vie - l'atterrissage à Marseille représente Mary partant de son navire dans le port français escorté par Poséidon, Triton et un trio de Nereids voluptueux. Il est dit que la commission, grâce au personnage obstiné de Marie, était pleine de tension et, curieusement, l'écrivain art belge Roger Avermaete a une fois suggéré que l'inclusion de mythique et de Curvilínea Nereids aurait pu être une tentative délibérée de détourner l'attention de l'attention de la reine, peut-être Rubens. réaction à la commission difficile. Aujourd'hui, l'atterrissage à Marseille est suspendu à côté des 23 autres peintures du cycle du Louvre de Paris.
Dans l'atterrissage à Marseille Rubens, utilise le style baroque pour mettre en évidence la gloire et la grandeur de l'atterrissage par María de Médici. La peinture est une cacophonie de couleur et de mouvement; Le rouge et l'or dominent la toile, chaque chiffre se déplace et les trompettes ajoutent un élément sonore cérémonieux. Les nombreux corps de l'image, des nobles bien habillés aux créatures marines mythiques, des gestes et des tordons en direction de Marie, mais elle reste immobile et sereine. Lorsqu'il émerge de son navire doré entouré de son entourage, il est littéralement reçu en France à bras ouverts. Élégamment vêtu d'une robe blanche ornée d'or, c'est la définition même de la royauté. Parmi les témoins non humains de l'événement se trouve un ange ailé, trois nymphes marines, Posidon (Dieu de la mer) et son fils Triton,
La toile est fortement divisée par le navire opulent à gauche et l'architecture classique du port de Marseille à droite, qui sert de scénario pour le drame. La passerelle de tapis rouge divise également la toile horizontalement, représentant littéralement le chemin de Marie vers son avenir. En plus de créer un sentiment de profondeur (bien que limité), notre regard peut couler sur la toile, mais il nous ramène toujours à Marie, debout au milieu du chaos qui a induit son annonce. Les riches couleurs et textures ajoutent à l'extravagance de l'occasion transcendantale, en particulier le tissu brillant de la robe de Marie. La vision de Rubens de l'arrivée de Marie De'Medici en France est énergique et sensationnelle, et immortalise l'événement tout à fait ordinaire de la portation d'un navire d'une manière que lui seul peut faire.
Dans l'atterrissage à Marseille Rubens, utilise le style baroque pour mettre en évidence la gloire et la grandeur de l'atterrissage par María de Médici. La peinture est une cacophonie de couleur et de mouvement; Le rouge et l'or dominent la toile, chaque chiffre se déplace et les trompettes ajoutent un élément sonore cérémonieux. Les nombreux corps de l'image, des nobles bien habillés aux créatures marines mythiques, des gestes et des tordons en direction de Marie, mais elle reste immobile et sereine. Lorsqu'il émerge de son navire doré entouré de son entourage, il est littéralement reçu en France à bras ouverts. Élégamment vêtu d'une robe blanche ornée d'or, c'est la définition même de la royauté. Parmi les témoins non humains de l'événement se trouve un ange ailé, trois nymphes marines, Posidon (Dieu de la mer) et son fils Triton,
La toile est fortement divisée par le navire opulent à gauche et l'architecture classique du port de Marseille à droite, qui sert de scénario pour le drame. La passerelle de tapis rouge divise également la toile horizontalement, représentant littéralement le chemin de Marie vers son avenir. En plus de créer un sentiment de profondeur (bien que limité), notre regard peut couler sur la toile, mais il nous ramène toujours à Marie, debout au milieu du chaos qui a induit son annonce. Les riches couleurs et textures ajoutent à l'extravagance de l'occasion transcendantale, en particulier le tissu brillant de la robe de Marie. La vision de Rubens de l'arrivée de Marie De'Medici en France est énergique et sensationnelle, et immortalise l'événement tout à fait ordinaire de la portation d'un navire d'une manière que lui seul peut faire.