Description
La Transfiguration de Raphaël est l'œuvre finale du grand artiste de la Renaissance Raphaël, qui a été commandée par le cardinal Giulio de Medici de la dynastie des banquiers Medici.
À l'origine, l'œuvre d'art a été conçue comme un retable qui serait suspendu comme retable central de la cathédrale de Narbonne en France et qui est maintenant accroché à la Pinacothèque Vaticane dans la ville du Vatican.
Après la mort de Raphaël, la peinture n'a jamais été envoyée en France et le cardinal l'a accrochée à la place dans le chœur de l'église du Bienheureux Amédée de San Pietro in Montorio, à Rome, en 1523.
Cependant, en 1797, la peinture a été prise par les troupes françaises dans le cadre de la campagne italienne de Napoléon et a ensuite été accrochée au Louvre.
On peut considérer que la peinture reflète une dichotomie au niveau le plus simple : la force rédemptrice du Christ, symbolisée par la pureté et la symétrie de la moitié supérieure de la peinture ; contrairement aux défauts de l'Homme, symbolisés dans la moitié inférieure de la peinture par des scènes sombres et chaotiques.
Cette composition artistique est divisée en deux parties distinctes. La transfiguration est liée à des histoires successives de l'Évangile de Matthieu. La partie supérieure de la peinture représente le Christ élevé devant des nuages ondulants et illuminés, et de chaque côté de lui se trouvent les prophètes Élie et Moïse. Dans la partie inférieure de la peinture, les Apôtres sont représentés, essayant sans succès de libérer l'enfant possédé par des démons. La partie supérieure montre le Christ transfiguré, qui semble réaliser un miracle, guérissant l'enfant et le libérant du mal.
Au niveau le plus évident, la peinture peut être interprétée comme la division entre les défauts des hommes, représentés dans la moitié inférieure, et le pouvoir rédempteur du Christ, dans la moitié supérieure de la peinture. Il y a deux figures agenouillées à gauche du Christ qui sont les martyrs, Saint Agapet et Saint Félicissimus, qui étaient des diacres emprisonnés pendant les persécutions de l'empereur Valérien.
Les dimensions de La Transfiguration sont de 159 pouces par 109 pouces. Raphaël préférait peindre sur toile, mais cette peinture a été réalisée avec des peintures à l'huile sur bois comme moyens choisis. Raphaël a en réalité montré des indications avancées de maniérisme et des techniques de la période baroque dans cette peinture.
Les poses stylisées et contorsionnées des figures inférieures indiquent le maniérisme. La tension dramatique au sein de ces figures, et l'utilisation libérale de la lumière et de l'obscurité, ou des contrastes de clair-obscur, représentent la période baroque de mouvement exagéré pour produire du drame, de la tension, de l'exubérance ou de l'illumination. La Transfiguration était en avance sur son temps, tout comme la mort de Raphaël est survenue trop tôt.
Ce serait la dernière peinture de Raphaël, qui y travaillerait jusqu'à sa mort en avril 1520.
La restauration de la peinture de 1972 à 1976 a montré que seules certaines des figures inférieures gauche avaient été complétées par des assistants, tandis que la majeure partie de la peinture était de la propre main de Raphaël.
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
Reproductions de peintures à l'huile faites à la main, avec la qualité d'artistes professionnels et le sceau distinctif de KUADROS ©.
Service de reproduction de tableaux avec garantie de satisfaction. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait de la réplique de votre peinture, nous vous remboursons 100 % de votre argent.