Les secrets de Vénus et Cupidon d'Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi était la principale artiste féminine du XVIIe siècle. Elle a établi son travail principalement à Rome, Florence et Naples. En 1616, elle est devenue la première femme membre de l'éminente Académie de peinture de Florence.
Vénus et Cupidon, également connue sous le nom de Vénus endormie, est une œuvre d'art fantastique créée en 1626 par l'artiste italienne.
Cette œuvre extraordinaire montre une Vénus endormie et nue, allongée sur un lit confortable avec un joli drap bleu. Le détail de la couleur du tableau se distingue de manière très évidente, car le lit est peint avec une double couche de bleu outremer, qui était une peinture faite avec de la lapis-lazuli très coûteuse pour les artistes de son époque. Cela fait conjecturer que la peinture a pu être réalisée comme une commande pour un client riche de son entourage.
Dans le tableau, on peut voir un Cupidon bébé, qui est le fils de Vénus. Il agite un éventail de plumes de paon devant la déesse, supposément pour éloigner les mouches et autres nuisibles, le faisant avec un soin particulier.
Sur le côté gauche de la peinture, à travers la fenêtre, on peut également apercevoir un temple lointain. Certains critiques estiment que la scène de paysage à la fenêtre pourrait avoir été ajoutée par un deuxième artiste plus tard.
L'œuvre d'Artemisia Gentileschi, qui est marquée par de forts contrastes de lumière et d'obscurité, ainsi que par des compositions inhabituelles et audacieuses, a été influencée à la fois par le style de peinture de son père et par celui de son célèbre partenaire, Caravage. Le thème de l'artiste consiste souvent en des représentations puissantes de femmes, par exemple, Judith, Suzanne, Cléopâtre et Danaé, qui sont représentées de manière dramatique comme des héroïnes ou des victimes.
Gentileschi a orienté ses peintures autour de thèmes de femmes qui étaient connues pour leur bravoure, leur beauté et leur simplicité. Ses peintures consistaient principalement en des femmes nues où elle montrait son style, qui est un réalisme dramatique.
Artemisia Gentileschi était une admiratrice de Caravage, tout comme son père, et cela se voit dans cette œuvre, par la façon dont la lumière entoure le corps de Vénus et l'obscurité dans le reste de la scène. Caravage montrait souvent des contrastes de lumière et d'obscurité dans ses peintures, et cette technique a été habilement copiée par les artistes qu'il a influencés.
Gentileschi a également été une figure très importante dans le monde de l'art. Elle fut la première femme peintre à être membre de l'Académie d'Art de Design de Florence. Tout au long de sa carrière, Artemisia s'est spécialisée dans la peinture de femmes et était particulièrement talentueuse pour détailler l'anatomie et la beauté du sexe féminin.
Au départ, la jeune apprentie artiste a été éduquée dans l'atelier de son père, Orazio Gentileschi. Lorsqu'il a voulu que l'artiste continue son progrès, il a demandé à son ami Agostino Tassi de lui enseigner des techniques avancées. Cependant, Tassi l'a agressée sexuellement et cela a injustement terni la réputation de l'artiste. Cela a également amené Artemisia à canaliser une grande partie de sa colère envers Tassi dans plusieurs de ses œuvres d'art.
Artemisia s'est finalement mariée avec l'artiste Pierantonio Stiattesi et ils ont eu une fille nommée Prudentia, du nom de sa grand-mère. Artemisia lui a appris à peindre, mais on ne connaît pas de travaux d'elle.
Gentileschi a été très appréciée par Michel-Ange Buonarroti le Jeune, qui était le neveu de Michel-Ange, et celui-ci a demandé à Artemisia de peindre au plafond de la maison qu'il construisait pour lui-même, en hommage à son oncle pour son travail à la Chapelle Sixtine. L'artiste a alors peint l'Athlétisme, qui montrait une femme nue avec une boussole, ressemblant un peu à la propre Artemisia.
Dans Vénus et Cupidon, cependant, Gentileschi a créé une image somptueuse de la déesse de l'amour, endormie sous un rideau de velours.
Bien que cela puisse sembler simplement une autre déesse nue pâle allongée sur un lit moelleux dans une position étrangement contorsionnée, Artemisia Gentileschi travaillait en dehors de la convention en peignant un nu féminin en tant que femme. En Italie dans les années 1600, peindre les parties féminines était encore considéré comme un travail d'hommes. Il n'est pas surprenant que l'art italien se termine avec des seins sculptés aussi déconcertants que ceux de "La Nuit" de Michel-Ange.
Mais peu importe l'injustice anatomique des nus de la Renaissance. Ce qui est vraiment déconcertant dans ce tableau, c'est le bébé Cupidon.
Comparé à d'autres œuvres du même thème, Vénus et Cupidon de Gentileschi manquent de manière rafraîchissante de ces vibrations incestueuses inquiétantes. Pourtant, qu'est-ce qui a poussé Cupidon à agiter un éventail de paon sur sa mère endormie ? La déesse de l'amour est-elle une reine si exigeante qu'elle fait en sorte que son chérubin l'évente pendant les siestes de l'après-midi ?
Ne vous laissez pas tromper par l'apparence innocente du bébé Cupidon. Le petit dieu ennuyeux a généré sa part d'angoisse dans toute la scène. La légende raconte que Cupidon a utilisé ses flèches pour rendre Apollon fasciné par la nymphe Daphné. Sadiques qu'ils étaient, Cupidon a frustré Daphné à tel point qu'elle a décidé de se transformer en un laurier pour échapper au dieu amoureux de la musique.
Certains se plaignent que Vénus et Cupidon est une œuvre trop imparfaite pour l'artiste. Le tableau pourrait-il être l'œuvre d'un imitateur anonyme, ou même de l'époux d'Artemisia ? Malgré les spéculations, on ne peut nier la ressemblance de Vénus avec la propre Gentileschi.
Ainsi, il existe de nombreuses façons d'interpréter le tableau Vénus et Cupidon d'Artemisia Gentileschi, il s'agit simplement d'une question de perception personnelle.
Peindre son propre visage sur la déesse de la beauté et de l'amour ? C'est un artiste que nous devons respecter !
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