Suprématisme

Dans le vaste et condamné firmament de l'art avant-gardiste du XXe siècle, Kazimir Malevich apparaît comme un Titan. Son œuvre, "Suprématisme" (suprématique), représente non seulement une étape importante dans sa carrière artistique, mais aussi une déclaration philosophique sur la nature de l'art. Malevich, comme c'est bien connu, a conduit le mouvement suprématisme, une avant-garde qui préconisait la suprématie de la sensibilité pure dans l'art pictural au-dessus de la représentation naturaliste et figurative.

Lorsque vous envisagez du «suprématisme», nous sommes immédiatement attirés par une abstraction géométrique et chromatique qui se met en question dans sa simplicité et, en même temps, dans sa sophistication. La peinture est un témoignage de l'obsession de Malevich pour les formes de base et les couleurs primaires. Dans ce travail, les formes flottent dans un espace indéfini et suppriment toute référence objective, nous invitant à affronter l'existence d'une réalité autonome sur la toile.

La couleur joue un rôle fondamental dans la composition du «suprématisme». La palette limitée, typique des travaux de Malevich dans les années 1910, est principalement composée de blanc, rouge, rouge, vert et bleu. Ces couleurs ne sont pas mélangées de manière traditionnelle, mais sont présentées comme des blocs solides, définissant et redéfinissant les formes et les relations entre elles. Le choix délibéré d'une palette réduite et l'absence de nuances subjectives contribuent à l'idée de pureté et à une vérité essentielle que Malevich a poursuivie.

La structure visuelle du «suprématisme» est, dans sa simplicité apparente, éblouissante. La toile est peuplée de rectangles, de lignes et de formes géométriques quadrilatères qui ne sont pas perçues comme des éléments statiques, mais plutôt comme des parties d'un dialogue dynamique. Ces éléments semblent léviter et se déplacer dans un espace non conventionnel, rompant avec la perspective classique et la trois dimensionnalité de la Renaissance. Cette dynamique visuelle symbolise l'éthique suprématiste, où les formes et les couleurs existent comme absolues dans un univers autonome, libéré de toute charge de représentation.

Contrairement à d'autres styles artistiques, nous ne trouvons pas de personnages ou de récits ici pour se connecter avec le monde tangible. Il n'y a pas de paysage, de portrait, pas de scène anecdotique. L'absence de figuration renforce l'idée de Malevich que la peinture doit être une célébration de la forme et de la couleur dans son état le plus pur, sans avoir besoin de référencer le monde extérieur. Cette approche radicale le place dans l'opposition directe aux mouvements contemporains qui se sont encore battus avec la transition du figuratif vers l'abstrait.

La vision suprématiste de Malevich n'était pas simplement une innovation technique ou stylistique, mais une révolution conceptuelle. Dans le manifeste suprême, Malevich a déclaré: "La suprémère a construit des formes abstraites au-delà de nos coutumes et conventions. C'est au-delà de la perception de notre esprit spécifique." Dans le «suprématisme», cette aspiration se matérialise dans un univers où la tension et l'harmonie des formes et couleurs géométriques créent une résonance qui va au-delà des limites de la toile.

Bien que le «suprématisme» n'ait pas la popularité visuelle immédiate des œuvres plus figuratives, sa signification perdure comme symbole de rupture et de renouvellement. Malevich a non seulement peint une série de formes géométriques; Il divertit une nouvelle perception, une fenêtre ouverte infinie. Ainsi, le «suprématisme» reste une œuvre fondamentale qui défie, inspire et redéfinit continuellement l'essence même de l'art.

En conclusion, "Suprême" de Kazimir Malevich offre une expérience visuelle et philosophique profonde. Chaque forme et chaque couleur est une invitation à remettre en question les conventions, à explorer les inexplorés et à accepter la suprématie de la sensibilité pure. C'est une œuvre qui continue d'encourager les artistes et les observateurs modernes à trouver et à trouver l'absolu dans l'abstrait.

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