Description
Kazimir Malevich, figure centrale du suprématisme, nous présente dans le "paysage avec cinq maisons" de 1932 qui caractérisent leur maturité artistique. La peinture montre cinq maisons dans un paysage dépourvue d'éléments narratifs complexes ou de figures humaines, en se concentrant sur la pureté des formes et des couleurs.
La composition est une étude de la géométrie et de la planarité. Les maisons, représentées par des blocs de couleur unie et des profils géométriques sans équivoque, sont un écart important des structures architecturales détaillées les plus traditionnelles. La disposition de ces éléments reflète un équilibre et une tension, un jeu entre la statique et la dynamique qui est fascinante. Les maisons, bien que simples dans leur forme, sont soigneusement distribuées le long de la toile, créant une sensation d'harmonie et de rythme visuel.
L'utilisation de la couleur est particulièrement notable dans ce travail. Malevich utilise une palette modérée, des tons principalement terribles, de l'ocre et du blanc incontournable qui se mêle aux autres couleurs primaires. Chaque maison est baignée de couleur distinctive, y compris un rouge vif et un bleu qui se démarque contre les plus éteintes de la végétation environnante et du sol. Ce choix chromatique donne non seulement à la peinture une vivacité unique, mais souligne également l'influence du suprématisme, où la couleur et la forme fonctionnent comme des entités autonomes, libérées de la représentation naturaliste.
Bien que l'œuvre manque de figures humaines, qui auraient pu être une approche des autres artistes, Malevich opte pour l'absence de tels éléments, ce qui conduit à une contemplation plus profonde sur le but et l'essence des structures elles-mêmes. Ici, l'être humain est implicitement présent par l'architecture et le paysage transformé. C'est une réflexion sur l'humanisation de l'espace et la relation symbiotique entre la forme construite et la nature.
En terminant la scène, le ciel est représenté par un large espace bleu, qui couvre plus de la moitié de la peinture. La décision de consacrer une grande partie de la composition au ciel crée un sentiment d'immensité et de sérénité, contrastant avec la régularité et le solide des maisons et le paysage de la Terre.
Dans le contexte de l'œuvre de Malevich, «paysage avec cinq maisons» est exemplaire de sa transition du suprématisme pur à un nouveau langage visuel où des références à des formes reconnaissables peuvent encore être observées mais traitées avec une abstraction formelle et une réduction. Cette période est souvent considérée comme une tentative de concilier l'idéologie suprématiste avec une représentation plus accessible au grand public, une sorte de conclusion de son expérimentation avec la forme et la couleur.
La vision que Malevich nous offre dans cette pièce est celle où le paysage, fondamentalement modifié par la géométrie et les couleurs plats, devient une manifestation de sa conception esthétique finale et mature. Dans ce travail, ce n'est pas seulement la représentation de l'espace qui compte, mais comment cet espace, dans sa simplicité et sa pureté, peut évoquer un silence et une vérité essentielle au-delà de la réalité visible. Le «paysage avec cinq maisons» est érigé ainsi qu'un puissant échantillon du génie de Malevich, interrogeant pour voir le monde à travers le prisme de sa simplification radicale.
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