Description
Une lumière douce tombe du haut à gauche à une scène de mort.
La morte du centre est entourée de personnes en deuil. Elle est la Vierge Marie. L'accent est mis dans l'informatique: elle forme le seul horizontal du groupe de figures et est la seule qui n'est pas encombrée par le reste; Il est le seul corps pleinement révélé, et sa fragilité et sa fatigue contrastent avec la vitalité des apôtres, même si elle est dominée par leur douleur; Et seulement elle est complètement éclairée. La lumière, adoucie par l'atmosphère et par la manipulation du pigment, renforce la solennité silencieuse de la scène.
Le Caravage suit ici la tradition selon laquelle les apôtres qui ont été dispersés en prêchant l'Évangile, qui ont été miraculeusement transportés dans leur lit de mort. Il y a une femme en bas à droite qui pleure; Son visage caché de douleur. Il y a un bol en cuivre à vos pieds pour laver le corps. Elle ressemble à María Magdalena comme indiqué dans "The Enteral" de quelques années auparavant.
De même, le chiffre de gauche est probablement San Pedro. À côté de lui, l'apôtre à genoux peut être San Andrés. Juste derrière lui, la figure dont la main droite est levée pourrait être Saint Paul. L'homme aux poings dans ses yeux peut être San Mateo, et la silhouette debout à droite, San Juan. Plus ces chiffres sont observés, plus leur douleur profonde est ressentie.
Très souvent, le Caravage a utilisé ses mains pour exprimer ce qu'un personnage ressentait. Il est important de se rappeler que le Caravaggio aurait posé ses modèles très attentivement, puis peint ce qu'il a vu. Il avait accès aux collections de son patron et, en particulier, à l'énorme collection d'antiquités sculpturales de marqués Vincenzo Giustiniani, dans lesquels il y avait de nombreuses scènes du lit de mort. En fait, Giustiniani, qui aurait vu le Caravage en action, a écrit que le Caravaggio a adapté des poses de vieilles statues pour transmettre des pensées et des émotions. Les mains de San Pedro sont enveloppées dans son manteau. C'est le geste d'un haut-parleur tout en se préparant à parler. Mais c'est aussi la révérence.
La main levée de San Pablo peut représenter un appel au silence. Il y a certainement un sentiment d'immobilité lorsque la lumière tombe sur la vierge décédée. Il a l'air rigide avec ses pieds étendus mais son visage est en paix et bien que sa salle soit celle de la mort peut être endormie. Ses mains sont disposées comme celles de quelqu'un qui dormait.
Personne n'a mis ses mains sur sa poitrine car cela serait normalement fait. Le réalisme n'a certainement aucun précédent. C'est comme s'il venait de mourir. Les pieds des apôtres sont pieds nus mais ils sont fortement habillés. Le poids de leurs vêtements semble rejoindre leur douleur écrasante et leur donne une monumentalité intemporelle.
La Maria morte apparaît allongée sur son dos avec une simple robe rouge. Son apparence simple, sa tête sans vie, son bras suspendu, son corps gonflé et ses pieds enflés nous laissent un doute de l'engagement du Caravage au naturalisme et avec une représentation plus réaliste de l'imagerie chrétienne.
La grossièreté émotionnelle et physique de la peinture n'est pas soulagée. La pièce est nue, dépouillée non seulement de rhétorique mais aussi de détails superflus. Le caravage ne permet aucune indication de rituel, pas même de l'encensoir sacramentel habituel et de la bougie, et seulement deux touches de domesticité: la belle et sombre poêle au pied du cercueil et les grands rideaux rouges des rideaux qui remplissent l'espace de Le toit.