Description
Le jugement final de Miguel Ángel est sur le mur derrière l'autel dans la chapelle Sixtine. Sa représentation de la seconde venue du Christ dans "le jugement final" a généré une controverse immédiate par l'Église catholique du comptoir-réformation.
Miguel Angel a dû peindre la fin des temps, le début de l'éternité, lorsque le mortel devient immortel, lorsque les élus rejoignent Christ dans leur royaume céleste et que les personnes condamnées sont jetées dans les tourments sans fin de l'enfer.
Aucun artiste dans le XVIe siècle Italie n'était mieux placé pour cette tâche que Miguel Ángel, dont l'œuvre finale a scellé sa réputation de plus grand professeur de la figure humaine, en particulier le nu masculin. Le pape Paul III en était très conscient lorsqu'il a accusé Miguel Ángel de re-peindre le mur de l'autel de la chapelle avec le jugement final. En mettant l'accent sur la résurrection du corps, c'était le thème parfait pour Miguel Ángel.
La composition puissante, se concentre sur la figure dominante du Christ, capturée à l'époque avant le verdict du jugement final (Matthieu 25: 31-46).
Son geste calme et impératif semble attirer l'attention et apaiser l'agitation environnante. Un large mouvement rotatif lent commence dans lequel toutes les figures interviennent. Les deux fenêtres supérieures sont exclues avec des groupes d'anges portant en vol les symboles de la passion (à gauche la croix, les ongles et la couronne d'épines; à droite la colonne de la flagellation, les escaliers et la lance avec l'éponge ciblé en vinaigre).
Au centre de la section inférieure se trouvent les anges de l'apocalypse qui se réveillent les morts avec le bruit des longues trompettes. À gauche, les ressuscités récupèrent leurs corps tout en montant dans le ciel (résurrection de la chair), aux anges et démons droits pour faire tomber ceux qui ont condamné à l'enfer. Enfin, au fond de leurs rames, ainsi que leurs démons, cela fait que les condamnés quittent leur bateau pour les conduire devant le juge infernal Minos, dont le corps est enveloppé dans les spirales du serpent.
La référence dans cette partie à l'enfer de la commandée divine de Dante Alighieri est claire. En plus des éloges, le jugement final a également provoqué des réactions violentes parmi les contemporains. Par exemple, le maître des cérémonies Biagio da Cesena a déclaré que "c'était le plus malhonnête dans un endroit si honnête pour avoir peint tant de figures nues que leur honte montre si malhonnête et que ce n'était pas une œuvre pour une chapelle du pape mais Pour les poêles et les tavernes "(G. Vasari, Vite). Les controverses, qui se sont poursuivies pendant des années, ont pris en 1564 la décision de la congrégation du Conseil de Trent d'avoir couvert certaines des chiffres du procès qui ont été considérées comme «obscènes».
La tâche de peindre les rideaux du toit, le "Braghe" (pantalon), a-t-il été confié à Daniele da Volterra, depuis lors, connu sous le nom de "Braghettone". La "Braghe" de Daniele n'a été que la première à être faite. En fait, plusieurs autres ont été ajoutés dans les prochains siècles.