Description
Cette peinture représente la vision céleste de San Francisco de Paula, fondatrice de l'ordre minimum, un ordre religieux engagé à l'abstinence perpétuelle et aux actes d'humilité. Le Saint vit une vision dans laquelle le mot "Charitas" (qui signifie charité) apparaît dans une aura de lumière dorée, accompagnée de chérubins. Le mot est devenu la devise des minims et apparaît dans le bouclier héraldique de l'ordre.
En arrière-plan, le saint revient sur un rivage avec deux compagnons à genoux. Cette scène au loin se réfère à un miracle dans lequel Francisco a calmé une mer orageuse et a transporté des hommes à travers le détroit de Messina dans leur couche après leur refus sur un navire.
Le thème de la peinture ne doit pas être considéré simplement en termes d'éléments visionnaires et narratifs, mais en tant que représentation de la foi elle-même incarnée par San Francisco de Paula. Elder et barbu, il est habillé d'humilité et semble supporter le poids de sa vocation sur sa canne mince pour marcher. Contemple le message transmis par l'hôte céleste avec un regard d'étonnement respectueux et d'acceptation obéissante. La simplicité de la scène, le ton sobre, le coup de pinceau lâche et l'harmonie du matériel et de la présence divine sont cohérents avec le style tardif de Murillo et aident à transmettre une scène d'attraction spirituelle passionnée.
En arrière-plan, le saint revient sur un rivage avec deux compagnons à genoux. Cette scène au loin se réfère à un miracle dans lequel Francisco a calmé une mer orageuse et a transporté des hommes à travers le détroit de Messina dans leur couche après leur refus sur un navire.
Le thème de la peinture ne doit pas être considéré simplement en termes d'éléments visionnaires et narratifs, mais en tant que représentation de la foi elle-même incarnée par San Francisco de Paula. Elder et barbu, il est habillé d'humilité et semble supporter le poids de sa vocation sur sa canne mince pour marcher. Contemple le message transmis par l'hôte céleste avec un regard d'étonnement respectueux et d'acceptation obéissante. La simplicité de la scène, le ton sobre, le coup de pinceau lâche et l'harmonie du matériel et de la présence divine sont cohérents avec le style tardif de Murillo et aident à transmettre une scène d'attraction spirituelle passionnée.