Description
Femme avec parapluie à gauche Il a été peint pour une période assez inhabituelle de la carrière de Claude Monet.
Dans les deux études en plein air, une femme avec un parapluie regardant vers la gauche et la femme avec un parapluie regardant vers la droite, Monet était fasciné par l'observateur positionné très bas de l'endroit où le modèle est montré; Elle est sur le rivage d'une rivière sur un fond de ciel bleu pâle. La jeune femme des deux peintures est Suzanne Hosfté, l'une des filles d'Alice Hosfté, qui deviendrait la deuxième épouse de Monet en 1889. Ses futures filles de Suzzanne seraient depuis longtemps l'un des modèles préférés du peintre.
Femme avec parapluie L'air à gauche Il a été peint à l'extérieur, probablement en une seule séance de plusieurs heures. L'artiste avait l'intention que le travail transmette le sentiment d'une sortie familiale informelle au lieu d'un portrait formel, et a utilisé la pose et l'emplacement pour suggérer que sa femme et son fils ont interrompu sa promenade pendant qu'il capturait ses portraits. La brièveté du moment représentée ici est transmise par un répertoire de coups de pinceau animés de couleurs vibrantes, des timbres distinctifs dans lesquels Monet était fondamental. La lumière du soleil brillante brille derrière Camille pour blanchir la partie supérieure de son parapluie et le tissu qui coule dans son dos, tandis que les réflexes colorés des fleurs sauvages en dessous touchent leur front jaune.
Bien que la femme soit clairement la question de cette peinture, elle est paradoxalement voilée. Le titre, par exemple, ne nous donne aucune information à ce sujet. Il n'y a pas d'historique, pas d'arrière-plan ou de trace de caractère avec lequel contextualiser l'image sur la toile. Le visage de la femme est un simple flou, sans caractéristiques ni expression vraiment perceptibles. Su anonimato total es aún más extraño si se tiene en cuenta que Monet la amaba: en ese momento, él vivía con Alice Hoschedé, quien luego se convirtió en su segunda esposa, y el modelo de esta pintura fue su hija Suzanne, que entonces tenía 18 années.
Elle dépersonne encore plus à cause de la façon dont elle complète parfaitement le paysage. Sa robe, de concert avec les pieds à ses pieds, indique la direction du vent; Elle est également en phase avec le mouvement des nuages en arrière-plan. Le jeu des lumières et des ombres créés par le parapluie (magnifiquement interprété par Monet) sert principalement d'une exposition de soleil lisse et flexible qui illumine la scène.
Bien qu'une sorte d'aberration en termes de carrière, le détour postérieur isolé de Monet vers la peinture des figures, et en particulier cette peinture particulière, montre la préoccupation croissante de l'artiste concernant les valeurs formelles, c'est-à-dire les problèmes de composition, d'équilibre, d'harmonie et couleur au-dessus des autres préoccupations.
Après quelques peintures peintes dans les années 1860, Monet a presque complètement distribué les figures de ses œuvres, se consacrant au lieu de la peinture de paysage. Cependant, lorsqu'il a inclus de grandes personnages dans ses peintures de paysage, comme a recommencé à se reproduire dans les années 1880, il les a traités comme s'ils étaient un élément du paysage. Au milieu des années 1880, Monet est revenu au début de sa carrière d'artiste et a repris la peinture de figures.