Description
En 1915, Kazimir Malevich a présenté une œuvre qui, avec son "carré noir" reconnu, marquerait une étape importante dans l'histoire de l'art abstrait: "Plaza Negra et Plaza Roja". Cette peinture, dans sa simplicité apparente, résume l'essence même du suprématisme, le mouvement que Malevich a fondé et qui tenterait d'explorer la spiritualité et la perception à travers des formes géométriques pures et des couleurs de base, sans aucune référence au monde physique.
La composition de "Plaza Negra et Plaza Roja" est d'une austérité délibérée. Sur un fond blanc uniforme, Malevich a deux quadrilatères: un noir et un rouge. Le carré noir, situé en haut à gauche, semble flotter calmement, tandis que le carré rouge, légèrement déplacé vers le coin inférieur droit, offre un contraste dynamique et énergique. Cette interaction visuelle entre les deux carrés exhorte le spectateur à enquêter et à remettre en question les relations entre les formes, les espaces et l'absence de références objectives traditionnelles.
Malevich ne présente pas de caractères dans ce travail, car son objectif est de perdre un élément figuratif et de se concentrer sur la pureté de la perception. Cela s'aligne sur sa recherche artistique qui vise à transcender la nature objective de découvrir une réalité suprême et universelle. Ainsi, le fond blanc devient un espace infini, une sorte de vide cosmique où les formes géométriques règnent avec l'autonomie.
La couleur a dans ce travail une pertinence fondamentale. Le noir et le rouge se contrastent non seulement, mais aussi le dialogue avec l'arrière-plan blanc, créant un espace de tension et d'équilibre. Ces couleurs primaires ont été sélectionnées précisément pour évoquer les émotions et les humeurs. Le noir, souvent associé à la fin ou à une profondeur insondable, se trouve dans un dialogue silencieux avec le rouge, couleur passion, vitalité et, dans des contextes spécifiques de l'idéologie socialiste, de la révolution.
"Plaza Negra et Plaza Roja" est plus qu'une enquête sur la forme et la couleur; C'est une déclaration philosophique et artistique. Dans un moment historique où le monde a été immergé dans la Première Guerre mondiale et la révolution russe était à l'horizon, l'œuvre de Malevich invite une profonde réflexion sur le chaos et l'universalité. Grâce à une composition qui peut sembler simple, l'artiste offre une méditation sophistiquée sur l'existence, la perception et la fonction de l'art en période de changement radical.
Lors de l'analyse de ce travail, il est essentiel de le placer dans le contexte du suprématisme, un mouvement que Malevich a décrit comme la suprématie de la sensibilité pure dans l'art. Ce mouvement voulait rompre avec le passé et proposer une nouvelle façon de voir le monde, qui a échappé à l'imitation de la nature et à adopter l'abstraction totale. Par rapport à d'autres morceaux de Malevich, comme son "nègre carré" emblématique, "Plaza Negra et Plaza Roja" améliore sa théorie par l'interaction de plusieurs formes au lieu d'un seul symbole.
En résumé, "Plaza Negra et Plaza Roja" de Kazimir Malevich est une œuvre qui remet en question la compréhension traditionnelle de l'art et de la représentation. Dans sa simplicité, il trouve une profondeur qui invite la contemplation et l'interprétation personnelle, établissant un espace où la géométrie et la couleur deviennent des porteurs de significations au-delà du visible. Cette pièce, dans le corpus du suprématisme, redéfinit non seulement les limites de l'art abstrait, mais offre également une fenêtre aux préoccupations spirituelles et philosophiques de son créateur.
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