Description
Kazimir Malevich est principalement connu pour son rôle fondamental dans le développement du suprématisme, un flux d'art abstrait qui cherchait à transmettre la pureté et l'essence à travers des formes géométriques et des couleurs plates. Cependant, sa peinture "paysan dans le domaine" de 1929 représente une étape ultérieure de sa carrière où, sans abandonner l'abstraction, il introduit des éléments figuratifs et un symbolisme qui résonne avec les tensions sociales et politiques de son temps.
Dans ce travail, Malevich présente une figure humaine au milieu d'un paysage rural. La figure du paysan, mettant en évidence au premier plan, n'a pas de visage, une caractéristique récurrente dans certaines œuvres de Malevich de cette époque. Cette omission du visage peut être interprétée comme un commentaire sur la déshumanisation et la perte de l'identité individuelle dans une période de changements économiques et sociaux profonds en Union soviétique. La figure se situe dans une posture ferme, dans un acte de résistance ou de travail constant, encapsulant ainsi la vie dure et monotone de la paysannerie.
Le paysage est, en soi, une abstraction des caractéristiques géométriques. Les champs s'étendent en lignes droites et en couleurs qui varient entre les tons terribles et verts profonds, suggérant une interprétation stylisée de la terre cultivée. Malevich utilise différents plans de couleurs pour ajouter de la profondeur et de la perspective à la peinture, mais le fait sans renoncer à la planéité inhérente à son style suprématiste.
Les couleurs utilisées, principalement ocre, vert et bleu, créent un contraste qui, bien que simpliste, est évocateur. Il n'y a pas de variété luxuriante de tons, mais plutôt une palette restreinte qui souligne la vie austère du paysan. Le bleu profond du ciel ajoute de la sérénité et de l'immensité qui contraste avec la rigidité et la monotonie des lignes qui représentent les champs, évoquant en même temps une sensation d'infini et de confinement.
"Payasan in the Countryside" peut également être considéré comme une intersection entre l'art et la politique. Au cours des années 1920, Malevich s'est éloigné des approches purement abstraites et a commencé à réintroduire des éléments figuratifs dans son travail, peut-être en réponse aux politiques de l'Union soviétique qui privilégiaient le réalisme socialiste. Cependant, il n'a jamais complètement abandonné ses racines abstraites, ce qui se reflète dans son traitement de la figure humaine et du paysage.
La peinture est liée et contraste avec d'autres œuvres de Malevich, comme son célèbre "Campesino Head" (1928-29), qui manque également de traits faciaux et porte des vêtements similaires. Cette répétition des problèmes et des concepts souligne sa préoccupation constante pour la situation de la paysannerie en Russie soviétique, en utilisant le moyen de commenter la fonction sociale et les changements structurels de l'époque.
Dans "Painan in the Countryside", Kazimir Malevich nous offre une fenêtre sur l'âme et la routine de l'agriculteur russe, tout en continuant à explorer les possibilités de l'abstraction géométrique. Son utilisation de la couleur, de la forme et de la composition sert non seulement à se délecter visuellement, mais aussi à inviter une réflexion plus profonde sur l'identité, la résistance et la condition humaine dans un monde de changement constant. Ainsi, cette œuvre est l'une des pièces importantes de sa transition artistique et de son engagement social.
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