Agonie du jardin


Taille (cm): 45x65
Prix:
Prix ​​de vente2.375,00 NOK

Description

Agony in the Garden Painting de Giovanni Bellini est un chef-d'œuvre de la Renaissance italienne qui captive sa beauté et sa profondeur émotionnelle. L'œuvre, qui mesure 81 x 127 cm, a été réalisée en huile sur table en 1465 et se trouve actuellement à la National Gallery of Art of Washington D.C.

Le style artistique de Bellini se caractérise par sa capacité à créer une atmosphère de sérénité et de contemplation à travers la combinaison d'éléments naturels et religieux. Dans Agony in the Garden, l'artiste utilise une palette de couleurs douces et délicates pour représenter la figure du Christ à son époque de plus grand désespoir.

La composition de la peinture est impressionnante, avec une disposition minutieuse des figures et des éléments du paysage qui créent un sentiment de profondeur et de perspective. La figure du Christ est au centre de l'œuvre, entourée de ses disciples endormis et du paysage nocturne qui l'entoure.

La couleur est un autre aspect important de l'œuvre, avec une gamme de tons bleus et verts qui créent un sentiment de tranquillité et de paix. La robe du Christ, dans des tons rouges et or, contraste avec le paysage et met en évidence sa figure dans la composition.

L'histoire de la peinture est fascinante, car on pense qu'elle a été commandée par la famille des regrets pour la chapelle de San Giobbe à Venise. L'œuvre a été volée au XIXe siècle et acquise par la suite par le collectionneur d'art William Wilson Corcoran, qui l'a fait don à la National Art Gallery of Washington D.C.

Il y a peu d'aspects connus sur la peinture, comme le fait que Bellini a utilisé une technique tordue pour créer la sensation de la lumière et de l'ombre dans le paysage. En outre, on pense que la figure du Christ a été inspirée par un portrait d'un jeune noble vénitien que l'artiste avait déjà peint.

En résumé, l'agonie dans le jardin est une œuvre d'art impressionnante qui se distingue par son style artistique, sa composition, sa couleur et sa profondeur émotionnelle. L'histoire de la peinture et des aspects peu connus le rend encore plus intéressant et digne d'admiration.

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