Pour découvrir les vraies racines et le sens de l'abstraction lyrique, et comprendre comment ils interagissent avec leurs tendances dans l'art, nous devons regarder les premiers jours de l'art abstrait.

L'abstraction lyrique est un terme apparemment simple et, néanmoins, pendant les générations, son origine et son sens ont été discutés. Le collecteur d'art américain Larry Aldrich a utilisé le terme en 1969 pour définir la nature de plusieurs œuvres qu'il avait récemment collectées et qui, à son avis, ont indiqué un retour à l'expression et à l'expérimentation personnelles après le minimalisme.

Mais le critique d'art français Jean José Marchand a utilisé une variation du terme, l'abstraction Lyrique, des décennies auparavant, en 1947, pour se référer à une tendance européenne émergente dans la peinture similaire à l'expressionnisme abstrait aux États-Unis, ils ont fait référence à l'art qui était caractérisé par le fait d'être libre, Compositions émotionnelles et personnelles en dehors de la réalité objective.

Mais ces tendances peuvent faire une randonnée plus loin, au moins jusqu'à la première décennie du XXe siècle dans le travail de Wassily Kandinsky. 

Abstraction lyrique - premiers pas

Vassily Kandinsky 1911, composition n ° 4

Bien que l'on puisse dire que le peintre russe Wassily Kandinsky (1866-1944) a été un pionnier dans la combinaison élégante de récit, de forme et de couleur qui est la base de l'abstraction lyrique, la tendance est née dans une exposition intitulée "L'Imaginaire", qui s'est tenue dans la galerie du Luxembourg à Paris, En 1947, et comprenait des œuvres de Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) et Jean-Paul Riotle, entre autres.

Le terme actuel "Abstraction Lyrique" a été inventé par le peintre français et coorganiseur de l'exposition Georges Mathieu (1921-2012), tandis que son conservateur Jose-Jean-Marchand a écrit que certaines des œuvres exposées montraient "un lirisme déconnecté de toute servitude. .. ", ce qui signifie que les peintures n'étaient pas dérivées ou pesées par le poids de la théorie intellectuelle.

À la recherche de paroles dans l'abstraction lyrique

Dans les années 1910, plusieurs groupes d'artistes différents ont flirté avec le concept d'abstraction lyrique, chacun d'une perspective unique. Les artistes cubistes et futuristes ont travaillé avec des images du monde réel et les ont modifiées conceptuellement pour exprimer des idées abstraites. Les artistes suprême et constructiviste travaillaient avec des formes reconnaissables dans leur art, mais les utilisant de manière ambiguë ou symbolique, ou d'une manière qui a essayé de transmettre des universalités.

Mais un autre groupe d'artistes a approché l'abstraction d'une perspective complètement différente de celle des autres.

Ce groupe, personnifié par Wassily Kandinsky, Il a abstraction abstraction du point de vue qu'ils ne savaient pas quel sens pouvait avoir ce qu'ils peignaient. Ils espéraient simplement peindre librement, sans des notions préconçues d'esthétique ou du monde objectif, quelque chose d'inconnu pourrait être exprimé par leur travail. Kandinsky a comparé ses peintures avec des compositions musicales, qui ont communiqué des émotions d'une manière complètement abstraite. Ses peintures abstraites étaient imaginatives, émotionnelles, expressives, personnelles, passionnées et complètement subjectives; En d'autres termes, lyrique.

Caractéristiques de l'abstraction lyrique: la confusion des styles

"Men on", Taro Okamoto (1955), Musée national d'art moderne, Tokyo

En théorie, Art Reportl a été le principal mouvement qui couvrait de nombreux substances et sous-groupes, tels que les forces novelles, le cobra, le tachisme, l'art brut, l'art non figuratif et l'abstraction lyrique. Toutes ces écoles étaient abstraites ou du moins semi-abstraites, toutes l'abstraction géométrique rejetée ainsi que le naturalisme et les genres figuratifs. Tous les artistes ont cherché à créer un nouveau style de peinture spontané, sans théories ou conventions passées. Malgré tout cela, de nombreux peintres abstraits de l'époque étaient membres d'un ou plusieurs de ces sous-dings et, par conséquent, il est presque impossible d'identifier avec l'autorité les peintures qui appartiennent à chacun de ces mouvements.

Abstraction lyrique d'après-guerre

De stijl, médium

L'abstraction lyrique de Kandinsky Il contrastait avec de nombreuses autres tendances de l'art abstrait des années 1920 et 1930. Son art n'était spécifiquement associé à aucune religion, mais il y avait quelque chose de ouvertement spirituel en lui. D'autres artistes associés à des styles tels que Stijl, l'art concrète et le surréalisme faisaient de l'art laïque et se sont prêts à une interprétation académique objective. Kandinsky cherchait quelque chose qui ne pouvait jamais être complètement défini ou expliqué. Il a ouvertement exprimé sa connexion personnelle avec les mystères de l'univers. C'était comme s'il avait inventé une sorte d'existentialisme spirituel.

L'existentialisme était une philosophie qui a sauté à la gloire après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les gens ont eu du mal à comprendre ce qu'ils percevaient comme le non-sens de la vie. Les penseurs critiques ne pouvaient pas croire qu'il pourrait y avoir un pouvoir supérieur qui permettait le type de destruction dont ils venaient d'être assisté. Mais au lieu de devenir nihilistes en l'absence apparente de Dieu, les existentialistes ont essayé de se frayer un chemin à travers les bêtises générales de la vie, cherchant un sens personnel. Comme l'auteur existentiel Jean-Paul Sartre l'écrivait dans son livre The Being and Nothing en 1943, «l'homme est condamné à être libre; Il est responsable de tout ce qu'il fait. "

Autres noms associés à l'abstraction lyrique

Tout au long des années 40 et 1950, de nombreux mouvements artistiques abstraits ont émergé qui, d'une manière ou d'une autre, impliquait l'expression personnelle subjective comme base pour exprimer un sens dans l'art. Abstraction Lyrique, Art Reportl, Tachisme, Art Brut, Expressionisme abstrait, L'art de terrain de couleur et même l'art conceptuel et de performance, dans une certaine mesure, remontent à la même recherche existentielle générale. L'un des critiques d'art les plus influents de cette époque, Harold Rosenberg, a compris quand il a écrit: "Aujourd'hui, chaque artiste doit s'engager à s'inventer ... le sens de l'art dans notre temps de cette fonction d'auto-création"

Mais comme la culture a changé avec la prochaine génération, beaucoup de ces tendances existentielles de l'art sont tombées en disgrâce. Et encore une fois, une approche géométrique, concrète et sans émotions d'art abstrait, personnifiée par le minimalisme, a pris sa place.

Mais tous les artistes n'ont pas abandonné la tradition lyrique. À la fin des années 1960, la marée avait de nouveau changé. Comme l'a souligné Larry Aldrich, qui a récupéré le terme abstraction lyrique en 1969, «Au début de la saison dernière, il est devenu clair que dans le tableau, il y avait un mouvement qui s'est éloigné de la géométrique, du dur et du minimaliste, vers le plus Abstractions lyriques et sensuelles, romantiques dans des couleurs plus douces et vibrantes ... La touche de l'artiste est toujours visible dans ce type de peinture, même lorsque les peintures sont faites avec des pistolets, des éponges ou d'autres objets. "

Abstraction lyrique contemporaine

Jimenez-Balaguer, détail

Il est évident que, comme cela se produit habituellement Mouvements artistiques, les tendances qui définissent l'abstraction lyrique sont antérieures à l'extraction du terme. Au cours des premières décennies du XXe siècle, des artistes tels que Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Feutier, Paul Klee et Wols incarnaient pour la première fois les tendances lyriques de l'abstraction. Et des décennies plus tard, des artistes tels que Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages et Joan Mitchell les ont avancé. Ensuite, à la fin des années 60 et aux années 70, des artistes tels que Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko et des dizaines de plus revitalisés et élargissent la pertinence du poste.

En 2015, l'une des voix les plus fascinantes de l'abstraction lyrique contemporaine, l'artiste espagnol Laurent Jiménez-Balaguer. Mais leurs concepts, théories et techniques continuent de se manifester d'une manière puissante aujourd'hui dans l'œuvre d'artistes tels que Margaret Neill, dont les compositions instinctives de lignes entrelacées invitent le spectateur à une participation subjective du sens personnel et du prêtre Ellen, dont le travail donne vie à sa conversation esthétique avec la musique jazz. Ce qui unit tous ces artistes dans un lien commun, c'est la recherche fondamentale de l'abstraction lyrique: exprimer quelque chose de personnel, subjectif et émotionnel, et de le faire de manière poétique et abstraite.

Abstraction lyrique américaine (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

Un mouvement connu sous le nom d'abstraction lyrique est apparu aux États-Unis au cours des années 1960 et 1970, en réponse à la croissance du minimalisme et de l'art conceptuel. De nombreux peintres ont commencé à s'éloigner des bords géométriques, de précision, durs et des styles minimalistes, vers un style plus harmonieux et pictural, en utilisant des couleurs riches et sensuelles. Ils avaient l'intention de restaurer les principes esthétiques, au lieu de continuer avec une iconographie socio-politique spontanée. Cette forme américaine d'abstraction lyrique est illustrée dans les œuvres d'Helen Frankenthaler (n. 1928) et de Jules Olitski (1922-2007), entre autres. Une exposition intitulée "Lyric Abstraction" a été réalisée au American Art Art Museum en mai-juillet 1971.

Au cours de cette période, cependant, il y avait une série de variations similaires Expressionisme abstrait Deuxième génération (abstraction postpintorisante). Et bien qu'il y ait eu des distinctions théoriques claires entre la couleur de la peinture sur le terrain, la peinture du bord dur, la peinture des taches et la couleur de l'abstraction lyrique, entre autres, ces points de différence ne sont pas évidents à l'œil nu.

Les peintures du mouvement de l'abstraction lyrique sont suspendues aujourd'hui dans les meilleurs musées d'art du monde.

Abstraction lyrique - Sentiment esthétique et philosophique

Jean Paul Riopele

L'abstraction lyrique n'était pas une école ou un mouvement spécifique, plutôt une tendance dans le rapport artistique. Ils le considèrent comme un style artistique abstrait équilibré et élégant (parfois animé, parfois relaxant) qui est presque toujours chargé de contenu extrait du monde naturel.

Il est souvent encadré par une couleur somptueuse, sa beauté harmonieuse et picturale peut être contrastée avec les images dures, en détresse et dissonantes produites par d'autres rapports d'art tels que Cobra ou des néoexpressionnistes récents.

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