Mme Roger Morris (Mary Philipse) - 1771


Taille (cm): 60x75
Prix:
Prix ​​de vente€258,95 EUR

Description

L'œuvre "Mme Roger Morris (Mary Philipse)" de John Singleton Copley, réalisée en 1771, est une copie exceptionnelle du portrait néoclassique, où l'artiste capture l'essence de son modèle et présente sa maîtrise dans la technique pétrolière sur toile. Dans cette peinture, Copley dépeint Mary Philipse, épouse de Roger Morris, une figure éminente de l'American Colonial Society, dans une représentation qui va au-delà du simple enregistrement physique, devenant une déclaration de statut et d'élégance.

La composition de l'œuvre est remarquable pour son équilibre et son harmonie. Mary Philipse apparaît debout, dans une pose qui distille la confiance et la dignité. Sa silhouette, vêtue d'une robe blanche élaborée qui semble couler éthéré, fait face au spectateur avec une légère inclinaison du torse qui suggère à la fois la proximité et la subtilité dans son caractère. Les plis de la robe sont peints avec une attention particulière, montrant la capacité de Coley à capturer des textures avec son coup de pinceau. Cette robe, ainsi que la riche écharpe bleue qui glisse à travers ses épaules, accentue l'élégance de la figure et établit une palette de couleurs serein et sophistiquée qui reflète le goût de l'époque.

Le contexte de la peinture est caractérisé par un naturel qui contraste avec la formalité du portrait. Un paysage qui suggère un jardin est aperçu derrière lui, offrant un contexte qui évoque à la fois la richesse et l'accès à la nature, deux éléments évalués par l'élite sociale coloniale d'Amérique. La lumière qui affecte Mary met en évidence son visage et sa silhouette, tandis que des ombres subtiles aident à donner de la profondeur et à créer une atmosphère d'intimité.

Copley est connu pour son méticule attention aux détails et sa capacité à infuser la vie à ses portraits, et "Mme Roger Morris" est un témoignage de ces qualités. Le regard de Mary, avec une expression qui mélange la sérénité et un léger défi, invite le spectateur à une conversation silencieuse, créant un attachement émotionnel avec la figure représentée. Cette interaction subtile entre le spectateur et le modèle est une caractéristique distinctive de l'art de Coley, un auteur dont le travail se démarque non seulement pour sa technique, mais aussi pour sa capacité à ancrer des personnages dans son contexte social et historique.

Le portrait fait partie du contexte du portrait américain du XVIIIe siècle, où l'objectif n'était pas seulement de documenter l'apparence physique de ses sujets, mais également de dépeindre leur caractère et leur statut social. Copley, originaire de Boston, est devenu l'un des principaux portraitistes de l'Amérique coloniale, et son style a été fortement influencé par les traditions européennes, en particulier par le baroque et le Rococó. Cependant, sa capacité à combiner ces styles avec sa propre sensibilité américaine fait de lui une figure unique de l'histoire de l'art.

L'étude de "Mme Roger Morris" révèle également des aspects intéressants sur la dynamique de genre à l'époque. Grâce à la représentation de son modèle, Copley défie les conceptions conventionnelles des femmes comme un simple objet visuel et présente à la place Mary Philipse comme une figure complexe, avec caractère et profondeur. Cela reflète un mouvement dans la perception sociale des femmes au XVIIIe siècle, où elles ont commencé à être reconnues non seulement comme des épouses ou des mères, mais comme des individus ayant une place significative dans la société.

Dans l'ensemble, "Mme Roger Morris (Mary Philipse)" n'est pas seulement un portrait; C'est une fenêtre sur le monde de l'élite coloniale américaine, un témoignage visuel du statut et de la culture de son temps, et une démonstration magistrale de la technique de John Singleton Copley. L'œuvre invite à la contemplation, non seulement de la figure représentée, mais des complexités et des nuances de l'identité à un moment crucial de l'histoire américaine.

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