La vierge et l'enfant avec les quatre évangélistes


Taille (cm): 45x30
Prix:
Prix ​​de vente€142,95 EUR

Description

La peinture "Vierge et enfant avec les quatre évangélistes", créée par l'artiste italien Andrea Di Bartolo, est un chef-d'œuvre du style gothique tardif. La composition de la peinture est impressionnante, avec la Vierge Marie assise sur un trône avec l'enfant Jésus sur ses genoux, entouré des quatre évangélistes: Matthew, Mark, Lucas et John. Chacun d'eux est représenté avec ses symboles traditionnels: l'ange, le lion, le taureau et l'aigle respectivement.

La couleur de la peinture est impressionnante, avec des tons vivants et brillants qui donnent vie à la scène. La technique utilisée par Di Bartolo est exquise, avec des détails précis et soigneusement travaillé dans chaque figure. La lumière qui illumine la scène vient d'une source invisible, créant un effet magique et céleste.

L'histoire derrière cette peinture est fascinante. Il a été créé au XIVe siècle pour l'église de San Agustín à Siena, en Italie. Pendant des siècles, la peinture a été soumise à l'admiration et à la dévotion aux fidèles et aux visiteurs de l'église. Cependant, au XVIIIe siècle, le tableau a été transféré dans une autre église et finalement vendu à un collectionneur privé. Il a été redécouvert dans les années 1950 et restauré pour son exposition au Cleveland Museum of Art.

Un aspect peu connu de la peinture est que Di Bartolo n'était pas seulement un artiste exceptionnel, mais aussi un chef religieux. Il a été ordonné comme diacre dans l'Église catholique et a été aumônier devant la Cour des Médicis à Florence. Il est possible que leur foi et leur expérience dans l'Église aient influencé leur œuvre d'art, ce qui lui donne une signification plus profonde et plus spirituelle.

En résumé, la peinture "Vierge et enfant avec les quatre évangélistes" d'Andrea di Bartolo est un chef-d'œuvre du gothique tardif, avec une composition impressionnante, une technique colorée et exquise vibrante. Son histoire et le contexte religieux de l'artiste lui donnent une signification plus profonde et plus spirituelle. C'est une œuvre d'art qui continue de captiver les téléspectateurs et les fans du monde entier.

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