Description
La peinture intitulée "Suprématisme - 1918" de Kazimir Malevich est une œuvre qui résume l'essence d'un mouvement artistique qu'il a lui-même fondé: le suprématisme. À première vue, l'œuvre présente un assemblage complexe de formes géométriques flottantes qui semblent se libérer des conventions traditionnelles de représentation visuelle et narrative. La peinture, exécutée en 1918, reflète l'aboutissement des recherches esthétiques de Malevich, qui aspirait à transcender le matériel pour obtenir une perception la plus pure de la réalité à travers l'art.
La composition du "suprématisme - 1918" est une symphonie de formes et de couleurs qui interagissent sans la médiation des significations pré-établies. L'œuvre est caractérisée par l'absence totale de caractères humains ou d'éléments naturalistes, ne laissant que les figures géométriques qui juxtaposent et entrelacent harmonieusement. Cela représente une rupture radicale avec l'art figuratif et symbolise la recherche de la suprématie de la sensibilité pure dans l'art. Lors de l'observation de l'œuvre, les rectangles, les carrés et les lignes qui semblent flotter dans un espace indéfini sont perçus, réalisant un sentiment de mouvement et de dynamisme malgré la rigidité des figures.
Les couleurs du "suprématisme - 1918" sont également un élément clé pour comprendre l'intention de l'artiste. Malevich utilise une palette restreinte mais efficace, composée principalement de noir, rouge et blanc. Ces couleurs, étant des plans et des solides, renforcent les deux dimensions du plan pictural et, en même temps, semblent vibrer avec une intensité particulière. Le blanc de l'arrière-plan n'est pas simplement un vide, mais un espace actif qui interagit avec les autres formes, leur donnant un contexte et une raison d'être. Les formes rouges et noires, en revanche, semblent nous mettre au défi de voir au-delà du simple superficiel, évoquant un sentiment de profondeur émotionnelle et spirituelle.
Le suprématisme, en tant que mouvement, a émergé des convictions philosophiques profondes de Malevich, qui croyait en la capacité de l'art à se connecter avec une réalité supérieure, au-delà des perceptions sensorielles limitées. Ce mouvement a cherché à réaliser une "réalité non objective" dans laquelle l'art ne représenterait rien de concret du monde matériel, mais de se concentrer sur les formes et les couleurs élémentaires. "Supréméisme - 1918" est une manifestation palpable de ces principes, une sorte de fenêtre sur le cosmos intérieur de Malevich.
Il est impossible de parler de ce tableau sans mentionner d'autres œuvres similaires de l'artiste, telles que "Black Square" et "White Square sur fond blanc", qui continuent cette langue géométrique et abstraite. Ces peintures marquent un moment crucial dans l'histoire de l'art, où les frontières des représentables et des ineffables ont été largement contestées. Malevich, avec son "suprématisme - 1918", nous invite à contempler un univers où la forme et la couleur deviennent les seuls protagonistes, transcendant le temps et l'espace conventionnels.
En conclusion, "Supréalisme - 1918" de Kazimir Malevich est une œuvre d'art qui définit non seulement un mouvement, mais remet et élargit également notre perception de l'art lui-même. Grâce à son utilisation audacieuse de formes géométriques et de couleurs élémentaires, Malevich nous conduit à une réalité où les restrictions en béton sont supplantées par la pureté de l'expérience esthétique. Dans cette œuvre, les limites du visuel sont floues, ouvrant la voie à une nouvelle façon de comprendre et de vivre l'art.
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