Stela de Ferry II - 1907


Taille (cm): 70x60
Prix:
Prix ​​de vente₩336,000 KRW

Description

L'œuvre "Estela del Ferry II" (1907) de John Sloan est un magnifique exemple du vitalisme de Granja du début du XXe siècle, en particulier le style de l'école de New York, dont Sloan était un membre éminent. Cette peinture, en termes visuels, attrape le spectateur dans sa représentation dynamique de l'eau en mouvement, un problème fréquent dans l'œuvre de Sloan qui s'inscrit à une tradition artistique où la vie urbaine et la nature coexistent et entrelacent.

La composition est remarquable par sa perspective, où la figure du ferry devient le centre d'attention, laissant derrière lui une trace d'eau qui capture et reflète la lumière d'une manière vibrante. Cet élément est l'un des travaux les plus intéressants: le sillage créé par le navire suggère non seulement le mouvement, mais aussi un sens du temps dans l'écoulement et le reflux du paysage. Le traitement de l'eau, chargé de nuances et de tons allant du bleu profond au vert et aux paillettes en argent, parvient à transmettre une sensation de fraîcheur et de dynamisme, caractéristiques du style de Sloan.

Chez Color, Sloan utilise une palette qui évoque une sensibilité contemporaine à la vie quotidienne. Les tons terribles et les éclairs de lumière qui capturent l'onde de l'eau et du ciel créent un équilibre entre le réaliste et l'idéal. La façon dont la lumière et l'ombre jouent à travers l'eau et le casque de ferry ajoutent une complexité qui invite plusieurs lectures. L'œuvre est à la fois silencieuse dans son thème et vif dans son exécution, une histoire picturale qui résume la vie dans l'environnement urbain de New York au début du XXe siècle.

Les personnages sont presque invisibles dans cette scène, qui met en évidence la monumentalité du ferry et de son voyage. Cette approche est caractéristique de Sloan, qui se concentrait souvent sur des éléments de la vie urbaine qui, bien que apparemment anonymes, sont vitaux pour le récit collectif de leur temps. L'absence de figures humaines individuelles fait réfléchir le spectateur sur la relation entre les êtres humains et la machine, un problème résonnant dans la modernité dans laquelle Sloan vivait.

Lorsque vous placez "Estela del Ferry II" dans le contexte le plus large de l'art de l'époque, il est évident comment l'artiste a contribué à la sortie de l'impressionnisme et vers une approche plus personnelle et politique de la peinture. Ses œuvres reflètent généralement à la fois la vie multidimensionnelle de la ville et sa transformation par la modernisation. Ce paysage aquatique, qui combine l'humanité et la technologie, peut être considéré comme un précurseur de l'intérêt ultérieur de l'urban qui marquerait le développement de l'art moderne.

En somme, "Estela del Ferry II" est une œuvre qui non seulement se distingue par sa capture d'une scène aquatique dynamique, mais nous invite également à considérer la complexité du mouvement et du changement dans l'environnement urbain. Grâce à sa représentation ardente de Ferry dans sa carrière, John Sloan fait une réflexion sur la modernité et la relation intrinsèque des personnes avec son paysage de vie.

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