Description
La Madonna et l'enfant étaient l'une des compositions les plus populaires de Sassoferrato, et ont été reproduites par lui à plusieurs reprises, avec une qualité toujours de haute qualité, également en format horizontal et ovale, inversée et avec la Vierge représentée dans la gloire et aidée par des anges.
Sassoferrato était des compositions éclectiques et copiées ou adaptées datant du XIVe siècle au contemporain; Ses professeurs préférés étaient Rafael, Tiziano et Guido Reni, mais il a également pris des œuvres de Joos Van Cleve, Durero, Mignard et bien d'autres. Notre composition dépend d'une gravure de Guido Reni fabriquée vers 1615-1625, répétée dans plusieurs variantes avec des drapés et des gestes différents, puis popularisés par de nombreux exemplaires.
La réputation de Sassoferrato dans l'art du XVIIe siècle est presque entièrement dans ses peintures de la Vierge, exécutée avec une simplicité remarquable de couleur et de composition, presque entièrement sans scénarios de fond ou références à des formes baroques ou classiques. Son génie réside dans la capture d'une vision de la vierge d'une beauté et d'une dévotion aussi exquises qui le distingue de tout autre contemporain. Le même visage apparaît avec peu de variations dans la majeure partie de sa petite production et sera imitée par des générations successives de peintres.
Giovanni Battista Salvi est né à Sassoferrato en 1609. Son père était un peintre local nommé Tarquinio, avec qui il a reçu sa première formation. En tant que jeune homme, il a dû se rendre dans les zones limitères des marques, comme l'Ombrie et le Pérugie, où, à partir de 1630, il était un employé du couvent bénédictin de S. Pietro pour lequel il a produit une série de dix saints pour le toit de la sacristie. de son église. Bien que clairement influencé par d'autres artistes de l'École de Bologne, comme Guido Reni et Guercino, la tradition dit qu'il a étudié à Rome et à Naples avec Dominichino, qui avait quitté Rome pour Naples en 1631. Ce professeur doit la clarté prononcée, le raffinement, le raffinement et une beauté idéalisée qui a influencé son style très individualiste.
La première preuve documentaire de la présence de Sassoferrato à Rome n'atteint qu'en 1641, date à laquelle il a exécuté un tableau pour l'église de San Francesca di Paola. L'année suivante, la princesse Pamphili di Rossano l'a chargé de peindre l'une de ses peintures les plus connues, Notre-Dame du Rosaire, pour l'église de Santa Sabina. Au moment de son mariage, en 1648, il vivait dans la paroisse romaine de San Salvatore Ai Monti, le quartier des artistes, mais au cours des trente prochaines années, il n'y a plus de dossier documentaire de son sort, ni de ses peintures. signé ou daté.
On suppose qu'au cours de cette période, il a travaillé sur la production des nombreuses images de la Vierge pour lesquelles il est devenu célèbre. La mode de ces images, stimulée par le culte marian encouragé par le comptoir, l'a forcé à les peindre en quantité et à maintenir un stock de réserve pour répondre à la demande croissante. Malgré le grand nombre d'images de ce type, chacune révèle une qualité d'exécution constamment élevée. Dans chaque œuvre démontre son métier minutieux et son utilisation habile de couleur vive.
Dans la peinture actuelle, les acuns vierges sont tendrement à l'enfant Jésus dormant dans ses bras. Avec ses joues roses et ses bras et ses jambes, l'enfant Jésus apparaît comme un bébé en bonne santé typique. Maria se montre comme une jeune mère rayonnante. Cette image donne à la Vierge et à l'enfant des qualités humaines et célèbre le lien maternel naturel entre la mère et le fils. Ce lien met l'accent sur la façon dont Marie embrasse Jésus, soutenant sa joue sur sa tête. Ici, la coloration est simple mais brillamment vibrante.
L'or et les roses dorés et chauds, et le bleu relaxant du chal de Maria donne la paix et la tranquillité à la composition. Les lignes propres et claires de Sassoferrate, illustrées par les plis de rideaux finement exécutés, révèlent leur maîtrise des techniques de peinture baroque classiques. Ces métiers approfondis ont contribué à sa renommée.