L'hypothèse de la vierge


Taille (cm): 65x35
Prix:
Prix ​​de vente₩259,000 KRW

Description

L'assistation de la Vierge de Luca di Tommè est un chef-d'œuvre de l'art italien de la Renaissance qui a captivé les amateurs d'art depuis des siècles. Ce morceau de 122 x 62 cm est actuellement dans la National Art Gallery of Washington DC et est un bijou du patrimoine artistique mondial.

L'œuvre représente l'ascension de la Vierge Marie au ciel, entourée d'anges et entourée d'une lumière céleste. La composition est très dynamique et pleine de mouvement, ce qui crée une sensation d'élévation et de transcendance. La figure de la Vierge est au centre de la peinture, flottant dans les airs et entourée d'anges qui le soutiennent et la guident vers le ciel.

Le style artistique de Luca di Tommè est très caractéristique de la Renaissance italienne, avec une grande attention aux détails et une technique de peinture très raffinée. Les couleurs utilisées dans l'œuvre sont riches et vibrantes, avec des tons dorés et bleus qui créent un effet de luminosité et de luminosité. La figure de la vierge est vêtue d'un manteau rouge intense qui contraste avec l'arrière-plan doré et les tons doux de Los Angeles.

L'histoire de la peinture est fascinante et peu connue. On pense qu'il a été commandé par la famille des Médicis au XVe siècle et a été peint pour la chapelle de San Lorenzo à Florence. Cependant, les travaux ont été transférés en Espagne au XVIIe siècle, puis vendus à un collectionneur privé en Angleterre. Enfin, il a été acquis par la National Gallery of Art of Washington DC en 1947.

En résumé, l'assumisation de la Vierge de Luca di Tommè est une œuvre d'art exceptionnelle qui représente la beauté et l'importance de la renaissance italienne. Sa composition dynamique, sa technique raffinée et ses couleurs vibrantes en font l'une des œuvres les plus remarquables du patrimoine artistique mondial.

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