Description
Kazimir Malevich, l'une des figures séminales de l'art abstrait et du suprématisme, nous offre dans son œuvre "Two Male Figures" (1930) une fenêtre fascinante vers les nuances de son évolution artistique. Cette peinture, réalisée dans une période de transition pour Malevich, reflète un retour prudent à des personnages plus représentatifs après son immersion dans l'abstraction géométrique pure.
Dans «deux figures masculines», nous observons un flou remarquable entre la figuration et l'abstraction. Le travail présente deux figures verticales sur un fond divisé en bandes horizontales de couleurs intenses: bleu en haut, rouge, noir et vert en bas. Les figures humaines, simplifiées presque à leurs formes les plus élémentaires, sont distinguées par leurs torses rectangulaires et leurs têtes ovales. Ils manquent de détails anatomiques ou expressifs, réitérant la tendance de Malevich à réduire la figure à ses éléments les plus essentiels et géométriques.
Les chiffres, représentant peut-être les paysans ou les travailleurs, sont dépourvus d'attributs individuels, soulignant l'universalité de l'être humain au sein de l'idéologie socialiste. Cet aspect du travail résonne avec la situation socio-politique de l'Union soviétique de l'époque, où les individus ont été subsumés sous le manteau de la construction de l'État socialiste.
L'utilisation de la couleur dans cette peinture est particulièrement intrigante. Malevich, connu pour son approche chromatique, sélectionne un contraste vibrant entre les rayures de couleur et les figures, principalement leurs torses blancs qui se démarquent fortement sur le fond. Le choix des couleurs primaires, complétés par le noir et le blanc, peut être lu comme une référence à sa période suprématiste, bien que dans un contexte beaucoup plus figuratif.
Malevich avait précédemment exploré ces formes et palettes dans son chef-d'œuvre, "Black Square" (1915), et d'autres compositions suprématistes qui ont sacrifié toute référence figurative dans la poursuite de la pureté géométrique et chromatique. Cependant, dans "deux figures masculines", l'artiste semble étirer cette même théorie suprême pour couvrir les figures reconnaissables, créant un pont entre l'abstrait et le figuratif.
La position des chiffres suggèrent la stabilité et la sérénité qui contrastent avec le dynamisme des fonds couleur, projetant une sensation de solidité et de permanence. Cette qualité est en dialogue avec les intentions de Malevich au cours de sa période après le suprématisme, alors qu'il devenait de plus en plus pressé par les nouvelles directives artistiques du réalisme socialiste en URSS.
Même avec ces pressions externes, Malevich n'abandonne pas son engagement envers la réduction et l'abstraction, mais les intègre aux nouvelles exigences figuratives. Cette synthèse est évidente dans «deux figures masculines», où le cohabit humain et géométrique en terrain commun.
En conclusion, «deux figures masculines» témoignent de la maîtrise de Kazimir Malevich à l'intersection de l'abstraction et de la figuration. Le travail, bien que apparemment simple, est chargé d'une richesse de significations et de techniques qui reflètent à la fois leurs changements personnels et politiques dans leur temps. La peinture se distingue non seulement de sa beauté et de son équilibre formel, mais sert également de puissant document historique et artistique, encapsulant les tensions et les résolutions d'un monde à la place.
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