Vivo allongé (nu) - 1916


Taille (cm): 75x50
Prix:
Prix ​​de vente¥39,200 JPY

Description

La peinture "Vivo Recqued (Naked)" de Robert Henri, créée en 1916, est une œuvre qui résume la maîtrise de l'artiste dans la représentation du corps humain et son interaction avec la lumière et la couleur. Henri, identifié comme l'une des figures éminentes du mouvement de l'école de New York, se distingue par son approche du réalisme et son intérêt à explorer la vie quotidienne à travers la peinture.

Dans ce travail, la figure d'une femme nue allongée occupe le centre de la toile, qui permet au spectateur de capturer non seulement la posture mais aussi la tranquillité qui émane dans sa forme détendue. Henri applique une technique de coups de pinceau lâche et énergique, caractéristiques de son style, qui apporte le dynamisme à sa représentation. L'utilisation d'un fond de tons sombres avec des nuances de bleu et de vert contrairement à la viande pâle et chaude des femmes, crée une atmosphère presque intime, soulignant la vulnérabilité et la beauté du corps féminin.

La composition est organisée de sorte que la figure est disposée en diagonale, ce qui contribue à un sens du mouvement et de la fluidité dans l'œuvre. Les contours de la figure sont adoucis, qui, avec la palette de couleurs subtiles, suggère une sensualité qui n'est pas explicite, mais est laissée en évidence par la posture et le traitement du corps. La lumière qui affecte la peau des femmes met en évidence ses formes et ses contours, révélant la capacité d'Henri à capturer la façon dont la lumière révèle la dimensionnalité à trois personnes de la figure.

Dans "vivo allongé", Henri n'est pas seulement limité à représenter un corps nu, mais vous invite également à réfléchir sur le lien entre l'humanité et le physique. La figure semble être dans un moment de contemplation, ce qui suggère un récit personnel et émotionnel. Cette approche psychologique est un sceau distinctif d'Henri, qui cherchait souvent non seulement à représenter une réalité visuelle, mais aussi à évoquer une sensibilité plus profonde.

Le style d'Henri dans cette œuvre résonne avec les idéaux de la peinture moderne du XXe siècle, où il y a un virage clair vers l'exploration de l'individu et de son corps comme un objet digne d'une étude artistique. Sa technique, qui intègre souvent un mélange d'influences impressionnistes et post-impressionnistes, est en phase avec d'autres portraitistes contemporains qui partageaient leur intérêt pour le portrait du corps humain, comme John Singer Sargent et Mary Cassatt, qui ont également souligné la forme et lumière dans leurs représentations.

"Vivo Recqued (Naked)" est un témoignage de la capacité de Robert Henri à fusionner la technique et l'émotivité en une seule exécution picturale. L'œuvre est le reflet de sa vision artistique, qui cherche à transcender la simple représentation pour résonner à un niveau émotionnel avec le spectateur. Grâce à sa capacité à capturer l'essence de l'être humain dans toute sa complexité, Henri embellit non seulement la forme, mais invite également la contemplation et l'appréciation de l'être.

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