Description
Kazimir Malevich, célèbre pour sa contribution fondamentale au suprématisme, nous offre à "On Boulevard" (1911) une fenêtre vers sa transition stylistique du néo-démitivisme et du futurisme envers l'abstraction géométrique radicale qui marquerait sa carrière. Cette peinture, qui précède ses œuvres suprématives, résume en quelque sorte l'évolution et les préoccupations esthétiques de Malevich.
La scène se développe dans un environnement urbain, qui est suggéré plutôt que défini, avec des formes qui, bien que ne pas complètement, donnent déjà des indices de la route à l'abstraction totale. Fidèle à son moment d'expérimentation avec le cubisme et le futurisme, dans "On Boulevard", Malevich joue avec la fragmentation et la multiplicité des perspectives. Les figures humaines, décrites dans des couleurs vibrantes et contrastées, semblent s'intégrer et se dissoudre simultanément dans l'environnement.
La couleur est vibrante et audacieuse, un témoignage de l'influence du fauvisme dans sa palette au cours de cette étape. Les rouges intenses, le jaune vif et le bleu profond sont perçus qui rivalisent avec l'attention du spectateur, et qui fonctionnent non seulement comme des éléments décoratifs mais comme des composants expressifs qui donnent à l'œuvre une sensation dynamique et vibrante. Les figures humaines sont représentées dans une composition presque théâtrale, avec un sentiment de mouvement et d'énergie qui nous fait référence à la vie animée de la ville.
La texture picturale est remarquablement riche et variée. Malevich utilise des coups de pinceau larges et visibles, une technique qui souligne la matérialité de la peinture et invite le spectateur à être conscient du processus artistique lui-même. Ce trait s'éloigne de la représentation mimétique et suggère une appréciation plus viscérale et directe de l'acte de peinture.
Il est important d'observer comment Malevich, même à ce stade précoce, commence à dissoudre les formes dans le but de capturer quelque chose de plus essentiel que l'apparence des choses. Les chiffres, bien que reconnaissables comme humains, sont divisés en plans de couleur et de forme qui anticipent presque la dématérialisation totale de leur travail suprématiste. C'est une composition qui semble instable, en constante fluctuation, qui pourrait être interprétée comme une métaphore pour les temps changeants et la modernité accélérée.
En termes de contexte historique, "sur le boulevard", il reflète également les tensions et les transformations sociales de la Russie prérrévolutionnaire. L'urbanisation et la vie dans les villes ont offert à la fois des promesses de progrès et de désorientation, des questions que Malevich capture avec un mélange d'espoir et de confusion.
Bien que "sur le boulevard", il n'est pas aussi connu que ses compositions suprématistes ultérieures que "Black Square" (1915), il fournit un aperçu précieux du laboratoire expérimental de l'artiste. Ici, Malevich négocie toujours avec le monde visible, le transforme et le décompose à la recherche d'un nouveau langage visuel. L'œuvre est un amalgame de sa recherche artistique précoce, qui aboutirait à un radicalisme visuel qui l'a consacrée comme l'un des pionniers de l'avant-garde du XXe siècle.
L'analyse «sur le boulevard» nous permet non seulement d'apprécier le talent de Malevich pour capturer le dynamisme de l'environnement urbain, mais aussi de comprendre sa préoccupation profonde et constante pour transcender la réalité perceptible à la recherche du sublime, un effort qui définirait Toute sa carrière et son héritage dans l'art moderne.
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