Description
Kazimir Malevich, l'un des artistes les plus éminents et visionnaires du XXe siècle, n'était pas seulement le fondateur du suprématisme, un mouvement artistique révolutionnaire, mais aussi une théorie qualifiée qui a transformé la perception de l'art abstrait. Son œuvre "Suprématisme. Auto-Portrait à deux dimensions - 1915" est un témoignage prodigieux de son approche radicale et de sa dévotion à la pureté géométrique.
Avec un premier aperçu de la peinture, on est immédiatement confronté à un jeu de formes géométriques flottantes sur fond blanc. Dynamisme visuel créé par la disposition asymétrique des rectangles et des carrés de couleurs prédomine. Sans la présence de personnages ou de figures reconnaissables, la peinture devient un objet de contemplation pure, où la forme et la couleur existent quelle que soit la représentation traditionnelle.
L'utilisation du blanc comme couleur d'arrière-plan n'est pas accessoire. Malevich l'utilise comme un non-couleur qui symbolise l'infini, immatériel et incolore, un champ où des formes géométriques peuvent exister dans son essence la plus pure et sans distractions. Ce vide de l'espace met encore plus l'accent sur les formes abstraites qui semblent jouer les uns avec les autres, créant un dialogue visuel dynamique et énergique.
Les formes géométriques, principalement rectangulaires et carrées, sont principalement colorées dans des tons de rouge, de noir et de jaune. Ces couleurs, appliquées dans des blocs solides et de gradation, sont caractéristiques du style suprématiste qui cherche à éliminer l'illusion de la profondeur et du volume, favorisant la deux dimensions essentielles de la toile. Malevich, grâce à ce choix de couleurs primaires, souligne également son engagement à la simplicité et à la clarté visuelle.
Le titre de l'œuvre, «Auto-Portrait à deux dimensions», ajoute une couche supplémentaire de sens. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre abstraite et dépourvue de caractéristiques faciales ou de références humaines directes, Malevich est l'auto-portrait à travers sa langue artistique. Ici, ce n'est pas le visage qui est représenté, mais l'essence de sa vision artistique. Dans cet auto-Portrait, Malevich montre non seulement son visage, mais son esprit, sa pensée et son innovation.
La supréméisme, illustrée à ce travail, représente une rupture décisive avec l'art de la représentation. Malevich a défendu que l'art devrait transcender le monde visible et matériel pour atteindre une signification spirituelle. Dans "l'auto-portrait à deux dimensions", il y a une réduction à l'essence, à la géométrie de base en tant que représentation d'un nouveau monde artistique.
Enfin, il est pertinent de placer cette œuvre dans le contexte du suprématisme, l'un des mouvements les plus influents de l'avant-garde russe. Malevich, ainsi que des artistes contemporains tels que Lissitzky et Liubov Popova, cherchaient un art qui reflétait les nouvelles réalités d'un monde en transformation rapide. Grâce à leurs compositions géométriques et à leur engagement envers l'abstraction pure, ils ont contesté les notions conventionnelles d'art et ont ouvert des voies vers de nouvelles formes d'expression visuelle.
Dans "Suprématisme. Auto-Portrait à deux dimensions - 1915", Malevich proclame non seulement son individualité artistique mais aussi un nouveau paradigme esthétique. L'œuvre est érigée comme un manifeste visuel du suprématisme, une célébration de la géométrie et de la couleur pure comme une fin en elles-mêmes, et un auto-portrait non pas de l'homme, mais de l'artiste et de sa vision de l'art.
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