Paysage du printemps


Taille (cm): 75x60
Prix:
Prix ​​de vente¥41,100 JPY

Description

Kazimir Malevich, l'un des peintres les plus représentatifs du mouvement Russian Avant-Garde, nous offre dans le "paysage du printemps" (paysage du printemps) une vision qui peut sembler, à première vue, un peu loin de son travail le plus connu dans le domaine du suprématisme . Cependant, une inspection plus détaillée révèle une compréhension approfondie de la composition et de la couleur qui transcende les catégories stylistiques traditionnelles.

"Spring Landscape" est situé chronologiquement à un stade précoce de Malevich, avant son tour vers le suprématisme, le mouvement artistique qu'il a fondé en 1915. Cette peinture démontre la polyvalence de Malevich en tant qu'artiste, capable de se déplacer avec une compétence égale entre l'impressionnisme, Neo - impressionnisme et cubofuturismo, avant de devenir le champion de l'abstraction radicale.

Le travail montre un paysage rural, peut-être un pays, capturé d'une beauté et d'une simplicité qui caractérise le travail de Malevich au cours de ces années. Le ciel, sur un ton bleu clair avec une légère variation de nuages, établit une atmosphère silencieuse et sereine. Ce ciel sert par opposition aux couleurs les plus vives et les plus terribles qui prédominent dans la partie inférieure de la peinture.

Au premier plan, une prairie est observée dans des tons verts et jaunâtres, ce qui suggère que la fraîcheur et la renaissance typiques du printemps. Au-delà de la prairie, certaines structures simples et géométriques, peut-être des maisons ou des granges, augmentent après une disposition presque intuitive, qui nous montre l'influence de son inclination ultérieure pour le constructivisme.

La composition du «paysage du printemps» respecte la perspective traditionnelle mais fait déjà allusion à une certaine planéité dans le traitement des éléments, ce qui serait plus évident dans leurs œuvres suprématives. Les taches et les taches de couleur sont appliquées avec une technique qui trahit une influence appréciable du cubisme, mais aussi une recherche personnelle d'une tentative de malevich pour trouver sa propre voix dans la mer tumultueuse de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle.

Les couleurs de l'œuvre, bien que moins radicales que celles de son stade suprématiste, montrent une palette que Malevich savait comment utiliser avec la maîtrise pour transmettre différentes humeurs et atmosphères. L'utilisation du vert vibrant, du jaune calme et du bleu céleste n'est pas accidentel, mais une partie d'une stratégie chromatique qui cherche à exalter la tranquillité et la beauté inhérente de la nature dans la floraison printanière.

Bien que l'œuvre manque de figures humaines, les éléments présentés parviennent à accorder un récit implicite. L'absence de présence humaine n'implique pas la solitude, mais plutôt une sorte de mysticisme et de contemplation de l'environnement naturel dans son essence la plus pure. Malevich, avec sa capacité à jouer avec des espaces et des proportions, parvient à créer une composition équilibrée qui invite la réflexion et le plaisir visuel.

"Spring Landscape" souligne comment, même dans ses premières œuvres, Malevich vivait déjà avec des concepts et des techniques qui définiraient plus tard sa contribution à l'art moderne. Cette peinture enrichit non seulement notre compréhension de l'évolution de Malevich en tant qu'artiste, mais sert également de pivot pour apprécier le dialogue continu entre la nature et l'abstraction qui a marqué sa carrière.

En conclusion, le «paysage du printemps» est un témoignage de la capacité de Kazimir Malevich à capturer l'essence de la nature avec une perspective unique. Bien que cela puisse sembler une simple peinture de paysage à première vue, c'est une toile imbibée d'innovation et de technique, une fenêtre à travers les yeux de l'un des maîtres de modernité.

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