Description
Le caravage est situé à côté des meilleurs artistes de tous les temps en raison de leur approche ultranaturaliste de l'art baroque, qui comprend des images réalistes du Christ, de la Vierge Marie, des saints et des prophètes, qui a marqué un changement fondamental en ce qui concerne la peinture manieriste la plus idéaliste et il a beaucoup fait pour contrer l'art de la haute renaissance d'Annibale Carracci et de ses partisans.
Le nouveau naturalisme du Caravage était précisément ce que le Conseil de Trent recherchait dans les années 1550 lorsqu'il a exigé une nouvelle forme d'art catholique du comptoir-réforme que les gens ordinaires pouvaient comprendre et pour s'inspirer. Mais de nombreux responsables conservateurs du Vatican semblaient trop bruts, et parfois trop irrespectueux, s'installent dans une église. Sans tressaillir, Caravaggio a continué à peindre des scènes dramatiques avec de vraies personnes "avec des verrues et tout". Il a démontré un domaine complet de la lumière et de l'obscurité, en utilisant la technique du chiaroscuro pour ajouter du volume à ses figures et le ténébrisme pour injecter un vrai drame à ses images. Plus tard, ce style de caravagismíaía copié par certains des grands anciens professeurs, tels que Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) et Vermeer (1632-1675). Malgré sa bonne notoriété en tant que «génie du mal», le Caravage était sans aucun doute le plus grand de tous les artistes baroques italiens au début du XVIIe siècle.
Les funérailles du Christ - la plus monumentale et la plus admirée au plus tard du Caravage - a été peinte pour la chapelle de La Pietà dans le Chiesa Nuova, l'église de Santa Maria à Valcellella, Rome, qui a été construite pour la congrégation des prêtres, fondée en 1561 par 1561 San Felipe Neri. L'artiste a reçu la commission originale d'Alessandro Vittrice en 1601, peu de temps après avoir terminé la conversion de St. Paul sur le chemin de Damas (1601) et de la crucifixion de San Pedro (1601) pour la chapelle Cerasi dans l'église de Santa Maria del Popolo . Il l'a terminé deux ans plus tard. L'original fait maintenant partie de la collection du Musée du Vatican, tandis qu'une copie est accrochée au Capella della Pietà. La peinture était universellement admirée par des critiques d'art contemporain telles que Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) et Gian Pietro Bellori (1613-96), auteur de la célèbre vie des artistes (Vite De'pitori, Modern, moderne) Sculpteurs et architectes, 1672).
La peinture se compose d'un groupe figuratif très compact composé de six personnes, dont le Christ mort. La moitié supérieure du corps du Christ (celle d'un travailleur musculaire) est soutenue par Jean-évangéliste (avec le manteau rouge) (ou peut-être José de Arimatea), sa main droite touche sans réaliser la blessure de l'arme blanche du Christ ; La moitié inférieure a été soutenue par San Nicodème, qui a traditionnellement retiré les ongles des pieds du Christ sur la croix. Nicodème est le caractère dominant de l'image et son corps est son ancre compositionnelle et spirituelle. Historiquement, un homme riche, ici, il est représenté en tant que travailleur, dont la forme de troll délibérément conçue suggère un service dévoué à son défunt Seigneur.
Derrière les deux hommes, les trois femmes sont regroupées sous la forme d'un fan. Ils incluent (de gauche à droite): la Vierge Marie partiellement obscurcie, représentée ici comme une vieille religieuse, qui étend ses bras horizontalement à une image de bénédiction et d'acceptation de ce qui s'est passé; Au centre, avec le visage ombragé, María Magdalena, la disciple de Jésus, qui sèche ses larmes avec un mouchoir blanc; À droite, la Llorona María de Cleofás, sœur de la Vierge Marie, qui lève les bras au ciel. Il rappelle sa précédente Maria lors de la conversion de La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), qui était basée sur le modèle de 22 ans Fillide Melandoni.
Le nouveau naturalisme du Caravage était précisément ce que le Conseil de Trent recherchait dans les années 1550 lorsqu'il a exigé une nouvelle forme d'art catholique du comptoir-réforme que les gens ordinaires pouvaient comprendre et pour s'inspirer. Mais de nombreux responsables conservateurs du Vatican semblaient trop bruts, et parfois trop irrespectueux, s'installent dans une église. Sans tressaillir, Caravaggio a continué à peindre des scènes dramatiques avec de vraies personnes "avec des verrues et tout". Il a démontré un domaine complet de la lumière et de l'obscurité, en utilisant la technique du chiaroscuro pour ajouter du volume à ses figures et le ténébrisme pour injecter un vrai drame à ses images. Plus tard, ce style de caravagismíaía copié par certains des grands anciens professeurs, tels que Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) et Vermeer (1632-1675). Malgré sa bonne notoriété en tant que «génie du mal», le Caravage était sans aucun doute le plus grand de tous les artistes baroques italiens au début du XVIIe siècle.
Les funérailles du Christ - la plus monumentale et la plus admirée au plus tard du Caravage - a été peinte pour la chapelle de La Pietà dans le Chiesa Nuova, l'église de Santa Maria à Valcellella, Rome, qui a été construite pour la congrégation des prêtres, fondée en 1561 par 1561 San Felipe Neri. L'artiste a reçu la commission originale d'Alessandro Vittrice en 1601, peu de temps après avoir terminé la conversion de St. Paul sur le chemin de Damas (1601) et de la crucifixion de San Pedro (1601) pour la chapelle Cerasi dans l'église de Santa Maria del Popolo . Il l'a terminé deux ans plus tard. L'original fait maintenant partie de la collection du Musée du Vatican, tandis qu'une copie est accrochée au Capella della Pietà. La peinture était universellement admirée par des critiques d'art contemporain telles que Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) et Gian Pietro Bellori (1613-96), auteur de la célèbre vie des artistes (Vite De'pitori, Modern, moderne) Sculpteurs et architectes, 1672).
La peinture se compose d'un groupe figuratif très compact composé de six personnes, dont le Christ mort. La moitié supérieure du corps du Christ (celle d'un travailleur musculaire) est soutenue par Jean-évangéliste (avec le manteau rouge) (ou peut-être José de Arimatea), sa main droite touche sans réaliser la blessure de l'arme blanche du Christ ; La moitié inférieure a été soutenue par San Nicodème, qui a traditionnellement retiré les ongles des pieds du Christ sur la croix. Nicodème est le caractère dominant de l'image et son corps est son ancre compositionnelle et spirituelle. Historiquement, un homme riche, ici, il est représenté en tant que travailleur, dont la forme de troll délibérément conçue suggère un service dévoué à son défunt Seigneur.
Derrière les deux hommes, les trois femmes sont regroupées sous la forme d'un fan. Ils incluent (de gauche à droite): la Vierge Marie partiellement obscurcie, représentée ici comme une vieille religieuse, qui étend ses bras horizontalement à une image de bénédiction et d'acceptation de ce qui s'est passé; Au centre, avec le visage ombragé, María Magdalena, la disciple de Jésus, qui sèche ses larmes avec un mouchoir blanc; À droite, la Llorona María de Cleofás, sœur de la Vierge Marie, qui lève les bras au ciel. Il rappelle sa précédente Maria lors de la conversion de La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), qui était basée sur le modèle de 22 ans Fillide Melandoni.