La vierge d'Aldobrandini (la vierge de Garvagh)


Taille (cm): 50x45
Prix:
Prix ​​de vente¥29,400 JPY

Description

Madonna Aldobrandini Painting, également connue sous le nom de Garvagh Madonna, est un chef-d'œuvre de l'artiste de la Renaissance Raffaello Sanzio. Cette œuvre d'art a été peinte dans l'huile sur la table en 1509, et sa taille d'origine est de 38,7 x 32,7 cm.

L'une des caractéristiques les plus importantes de cette peinture est son style artistique. Raffaello Sanzio était l'un des artistes les plus importants de la Renaissance italienne, et son style se caractérise par une grande attention aux détails, une technique impeccable et une recherche constante d'une beauté idéale. À Aldobrandini Madonna, vous pouvez clairement apprécier l'influence de l'art classique dans la figure de la Vierge Marie, qui ressemble aux sculptures grecques et romaines.

La composition de la peinture est également très intéressante. La Vierge Marie est assise sur un trône, tenant l'enfant Jésus sur ses genoux. Derrière eux, vous pouvez voir un paysage avec des montagnes et des arbres. La figure de la Vierge Marie est placée au centre du tableau, ce qui lui donne une grande importance et souligne son importance dans la scène.

Quant à la couleur, la Madonna Aldobrandini se caractérise par une palette douce et harmonieuse. Les couleurs prédominantes sont le bleu, le rose et l'or, qui sont combinés avec élégance et équilibré. La lumière qui illumine la scène est douce et diffuse, ce qui crée une atmosphère de sérénité et de paix.

L'histoire de la peinture est également très intéressante. Les travaux ont été commandés par la famille Aldobrandini, l'une des plus influentes de Rome du 16e siècle. Après avoir traversé plusieurs mains, le tableau est venu à la famille O'Neill de Garvagh, en Irlande du Nord, où il est actuellement préservé.

Enfin, il y a peu d'aspects connus de la peinture qui méritent d'être mentionnés. Par exemple, on pense que Raffaello Sanzio a utilisé son amant, le modèle Margherita Luti, comme modèle pour la figure de la Vierge Marie. En outre, il est connu que la peinture a été restaurée plusieurs fois au cours de son histoire, ce qui a permis à sa conservation de ce jour dans un excellent état de conservation.

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