Gallina et tomates - 1924


Taille (cm): 55x105
Prix:
Prix ​​de vente¥48,600 JPY

Description

L'ouvrage "Gallina y Tomatos" (1924) de Chaim Soutine est un exemple fascinant de la pratique artistique de ce peintre, connu sous son style distinctif qui opère à la traversée entre le fauvisme et l'expressionnisme. Dans cette peinture, Soutine présente une nature morte qui, à première vue, évoque la simplicité de la vie quotidienne, mais que, lors de l'examen de plus près, révèle une profondeur émotionnelle et technique qui définit son travail.

La composition "poulet et tomates" est particulièrement notable. Au centre de l'œuvre, le poulet est disposé presque monumental, occupant un lieu de proéminence qui s'échappe souvent dans la représentation des bodegones. Sa posture est chargée de vitalité, tandis que son stylo suggère un mouvement dynamique, une caractéristique distinctive du style de Soutine, qui tend à encourager des objets inanimés avec une énergie presque palpable. Le poulet, avec ses oiseaux plumage intensément représentés dans des tons sombres qui oscillent entre le noir et le brun, contraste fortement avec le rouge vibrant des tomates qui l'entourent. Cette manipulation des couleurs sert non seulement à délimiter des figures dans l'espace pictural, mais établit également un dialogue entre les éléments, créant une tension visuelle caractéristique de l'œuvre de l'artiste.

Le fond de la peinture est présenté avec un pinceau coloré dans des tons sombres et terribles, servant de support qui permet aux éléments principaux de se démarquer. Ici, la Soutine semblait intéressée à la fois par la représentation de ses sujets et par la création d'une atmosphère pleine d'émotion, faisant écho à une tradition post-impressionniste où la matière picturale elle-même agit comme un véhicule d'expression. Grâce à sa technique, Soutine atteint une qualité presque sculpturale dans la représentation du poulet, tandis que les tomates ajoutent une rafale de couleur qui met l'accent sur la nature viscérale de la nature.

Le traitement des couleurs, en particulier, suggère l'influence du fauvisme et l'accent mis sur la subjectivité des couleurs. Ici, le rouge vibrant des tomates ne se limite pas seulement à représenter la surface, mais devient un symbole de la vie intense et de l'immédiateté de l'expérience sensorielle. Ce choix chromatique parle de la vigueur et de la nature éphémère de la nourriture, un thème récurrent dans le travail de Soutine, qui reflétait souvent une relation intime et souvent tumultueuse avec la chair et la mort.

Il est également important d'observer le manque d'idéalisation dans la représentation du poulet; Soutine s'éloigne des conventions esthétiques de l'époque et opte pour une approche qui met en évidence la grossièreté de son sujet. Cette approche est emblématique de son travail, car les éléments qu'il choisit de représenter sont souvent associés à la vie quotidienne et à la réalité, mais leur interprétation intègre un fardeau émotionnel qui transcende le simple représentant.

Chaim Soutine est né en Lituanie et est créé à Paris, où il entre en contact avec d'autres grands artistes du XXe siècle, comme Amedeo Modigliani et Fauvistas. Son travail "Poulet et tomates" se connecte également à d'autres vies immobiles de la tradition picturale, évoquant des œuvres d'artistes tels que le Caravaggio ou le maîtres Flamencos, mais avec une interprétation qui met l'accent sur l'angoisse existentielle et la condition humaine. La recherche artistique de Soutine vers la chair et la nourriture est également le reflet de son contexte personnel et culturel, où la nourriture devient synonyme d'identité et de lutte.

En conclusion, le "poulet et les tomates" n'est pas seulement une représentation d'une question ordinaire; C'est un témoignage de la capacité de Soutine à transformer la simplicité en un état de beauté maladroite. Sa technique picturale, sa voracité pour la couleur et son approche de la vie quotidienne contribuent à une œuvre qui résonne l'intensité de l'être humain, nous rappelant que l'art peut injecter la palette quotidienne de la sublime. Cette nature morte, à travers ses formes et ses couleurs, nous invite à regarder au-delà du superficiel vers les complexités de l'existence elle-même.

KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.

Peintures à l'huile fabriquées à la main, avec la qualité des artistes professionnels et le sceau distinctif de KUADROS ©.

Service de reproduction des images avec garantie de satisfaction. Si vous n'êtes pas complètement satisfait de la réplique de votre peinture, nous remboursons votre argent à 100%.

Récemment consulté