ASSERS DE CHINE - Chapeau et livre - 1876


Taille (cm): 75x35
Prix:
Prix ​​de vente¥34,100 JPY

Description

L'œuvre "Asters of China - Hat and Book" de Paul Gauguin, peinte en 1876, représente un exemple fascinant de l'exploration de la couleur, de la forme et de la composition qui caractérisent le travail de l'artiste dans ses premières années. Dans cette peinture, Gauguin montre une maîtrise en représentant des objets quotidiens, tout en introduisant un langage pictural profondément personnel et évocateur.

La composition de l'œuvre se concentre sur un chapeau de paille, une œuvre d'art en soi, qui est mise en évidence en bas à gauche du tissu. Ce chapeau, avec sa construction délicate et ses détails élaborés, devient l'ancre visuelle de la peinture. À côté du chapeau, il y a un livre qui repose presque décontracté, suggérant un moment de contemplation ou de relaxation, des aspects qui sont également centraux de la vie artistique de Gauguin. La situation du chapeau et du livre, presque comme s'ils attendaient son propriétaire, évoque un sentiment d'intimité et d'immobilité.

Le bas de l'œuvre est dominé par un champ dynamique et luxuriant des astromélias chinois, qui ne donne pas seulement un nom à la peinture, mais infuse également de l'énergie à la composition. Les couleurs de cette partie sont intenses et saturées, du violet et des lilas des fleurs au vert profond des feuilles. Cette utilisation expressive de la couleur, un choix plus émotionnel que descriptif, est une caractéristique distinctive de Gauguin, qui s'est éloignée du maximum des impressionnistes qui l'ont précédé. La façon dont les fleurs sont disposées sur la toile suggère un mouvement organique, une danse visuelle qui enroule le chapeau et le livre, attirant le regard du spectateur d'une manière presque hypnotique.

Le style de Gauguin pendant cette période peut être considéré comme une transition vers ce qui serait plus tard connu sous le nom de symbolisme. Bien que "Asters of China - Hat and Book" soit toujours adhéré aux influences impressionnistes dans l'utilisation de la couleur et de la lumière, elle présente déjà des indications de la recherche de l'artiste d'une représentation plus spirituelle et allégorique de la réalité. Au lieu de simplement capturer la lumière du moment, Gauguin semble être plus intéressé par l'essence et le sens des objets dans leur environnement. Ici, le chapeau et le livre peuvent symboliser l'art et la culture, tandis que les fleurs représentent la vie et la beauté éphémères.

Il convient également de considérer que cette œuvre est un reflet claire de l'environnement personnel et artistique de Gauguin à l'époque. Après son retour en France de Tahiti en 1885, ses œuvres ont commencé à explorer des chansons plus exotiques et spirituelles, mais "Asters of China - Hat and Book" rappelle ses racines et sa trajectoire avant d'embrasser leur célèbre style post-impressionniste.

Grâce à une inspection approfondie, vous pouvez voir la texture évocatrice de la peinture, avec l'impasture palpable dans certains domaines, une technique que Gauguin a utilisée pour créer une profondeur et une richesse visuelle. Ce geste s'aligne sur sa préférence pour la rupture avec le traditionnel, offrant au spectateur non seulement une image mais aussi un lien physique et émotionnel avec l'expérience de voir.

En conclusion, "Asters of China - Hat and Book" est une œuvre qui résume l'essence de l'exploration artistique de Gauguin dans un moment de changement personnel et esthétique. L'interaction de la lumière, de la couleur et de la forme, ainsi que la simplicité des objets représentées, nous offre une vision profonde de leur monde intérieur et un riche dialogue qui continue de résonner à ce jour. Ce travail, dans sa simplicité apparente, ouvre un vaste espace pour la réflexion, étant un précurseur clair aux innovations qui viendraient plus tard dans leur carrière.

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