Description
Kazimir Malevich, l'une des figures les plus influentes de l'art du XXe siècle, est connue pour être le pionnier du suprématisme, un mouvement qui a embrassé l'abstraction pure et rejeté les formes figuratives en faveur de la géométrie et de la couleur pure. Cependant, son travail de "batterie" de 1911 nous montre une période avant son incitation complète dans l'abstraction géométrique, conservant toujours certains vestiges figuratifs et subjectifs.
Dans "Bañista", nous trouvons une composition fascinante et multiforme qui amalgame des éléments du cubisme et du primitivisme. La figure centrale de l'œuvre, le nageur, est capturée au milieu du dynamisme statique, une sorte de paradoxe visuel réalisé grâce à l'utilisation de formes géométriques et de tons terrestres. Les lignes du corps se réfèrent vaguement à l'anatomie humaine et semblent fragmentées, une influence claire du cubisme que Malevich a également exploré ces années. Cependant, ces lignes ne recherchent pas autant la décomposition de la réalité et la reconfiguration d'une nouvelle réalité d'un point de vue pictural.
La couleur joue un rôle crucial dans ce travail. Malevich utilise une palette limitée de brun, ocre et des touches de noir et blanc, qui, sans être vibrante, donne un fort sentiment de présence et de matérialité à la figure. L'utilisation de la couleur n'est pas destinée à être réaliste, mais plutôt évocatrice de certaines émotions et sensations, conformément à l'exploration primitiviste de l'artiste, dans laquelle l'essence la plus pure et le plus élémentaire des formes et des couleurs a été recherchée.
Nous pouvons observer que le fond de la peinture est traité de manière presque abstraite, avec des formes géométriques ininterrompues qui suggèrent un paysage sans le décrire explicitement. Cela permet à la figure de la batterie de mettre en évidence la mise en évidence, bien qu'elle s'intègre également parfaitement dans un contexte visuel plus large qui, sans être explicite, encadre et signifiant le caractère central.
Cette période intermédiaire dans laquelle Malevich est en 1911 est essentielle pour comprendre l'évolution de son travail. "Bañista" est situé à un tournant où l'artiste commence à laisser des formes conventionnelles derrière et à embrasser une nouvelle façon de voir et de représenter la réalité. C'est un moment d'expérimentation et de transition qui précède ses œuvres suprématistes les plus radicales, comme le célèbre "carré noir sur fond blanc" de 1915.
"Bañista" est un pont entre le passé et l'avenir de Malevich, une œuvre qui reflète non seulement les influences et les courants artistiques de son temps, mais envisage également le chemin d'une rupture totale avec les conventions qui allaient arriver. La simplicité apparente de l'œuvre est trompeuse, car derrière chaque ligne et chaque couleur, il y a une intention délibérée de regarder au-delà du visible, d'explorer les possibilités de la forme et de la couleur dans son essence la plus pure.
En bref, "Bañista" de 1911 est une œuvre qui, bien qu'elle soit moins connue par rapport à ses compositions suprématives, offre une perspective riche sur le développement artistique de Kazimir Malevich et sert de fenêtre à un segment crucial de sa carrière. La peinture nous invite à réfléchir aux limites de la représentation et à l'esprit de recherche inlassable qui définit le travail de cette maître de l'art moderne.
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