Pas de 36 scènes de la vie du Christ: 20 lamentation (le deuil du Christ)


Taille (cm): 50x50
Prix:
Prix ​​de vente€175,95 EUR

Description

La peinture n ° 36 scènes de la vie du Christ: 20. Lordisation (le deuil du Christ) de Giotto di Bondone est un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance italienne. Cette peinture fait partie d'une série de fresques trouvées dans la chapelle des Scrovenni à Padoue, en Italie.

Le style artistique de Giotto est connu pour son réalisme et sa capacité à capturer l'émotion humaine dans ses peintures. Dans cette œuvre, l'artiste parvient à transmettre la tristesse et la douleur des disciples et de la Vierge Marie autour du cadavre de Jésus.

La composition de la peinture est impressionnante, avec la figure du Christ dans le centre entourée par les personnages qui pleurent. La position des personnages et leur expression faciale créent un sens du mouvement et du drame sur la scène.

La couleur de cette peinture est subtile et naturelle, avec des tons terrestres et doux qui reflètent la tristesse de la scène. Light joue également un rôle important dans l'œuvre, illuminant le corps du Christ et créant des ombres dramatiques sur les visages des personnages.

L'histoire de la peinture est fascinante, car elle a été commandée par le riche banquier Enrico Scrovegni comme un moyen de se racheter pour ses péchés. La chapelle des Scrovegni a été construite sur le site d'une ancienne écurie, et Giotto a été embauché pour décorer les murs avec des scènes de la vie du Christ.

Un aspect peu connu de cette peinture est que Giotto a inclus sa propre image dans l'œuvre. Vous pouvez voir l'artiste vêtu d'une robe rouge dans le coin inférieur droit du tableau, en regardant vers la scène avec tristesse.

En résumé, la peinture n ° 36 des scènes de la vie du Christ: 20. Lamentation (le deuil du Christ) de Giotto di Bondone est un chef-d'œuvre de l'art italien de la Renaissance qui se démarque de son réalisme, de sa composition, de sa couleur et de son émotionnalité. L'histoire derrière la peinture et les aspects peu connus le rendent encore plus intéressant et précieux pour l'histoire de l'art.

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