Description
Cette peinture de Giovanni Bellini est souvent comparée à une peinture qui a fait son frère -in -law Andrea Mantegna Quelques années auparavant sur le même sujet. Il est évident que Bellini a peint avec un style plus silencieux, tandis que Mantegna a souligné les émotions de Jésus en plaçant la scène dans un paysage très dur. Bellini, par exemple, montre une belle aube, offrant ainsi de l'espoir et du salut au lieu de prédire une catastrophe.
La peinture montre la scène biblique classique sur le mont des olives devant Jérusalem. Le disciple du Christ, Judas, visible au-delà de la rivière, conduisant un groupe de soldats au Christ, l'a trahi. Christ, conscient de son arrestation et de sa mort imminentes, priez; Un chérubin apparaît et présente un calice. Le calice fait référence aux paroles de sa prière: «Mon père, si possible, passe cette tasse de moi; Cependant, pas comme je veux, mais comme vous »(Matthieu 26: 39).
Ici, Bellini éprouve avec le style de son frère -in -law Mantegna: les formes de roche au premier plan à gauche ont des bords droits et semblent, comme s'ils avaient été sculptés avec un ciseau. Les rideaux ressemblent également à Mantegna dans leurs plis nets et nets.
La tunique rose du Christ fond avec la lumière de pêche du ciel de l'aube, qui met en évidence la partie inférieure des nuages de bouchon. Bellini continuerait à développer sa sensibilité extraordinaire en raison des effets changeants de la lumière sur les paysages tout au long de sa carrière.
Étant donné que Mantegna a fortement influencé Giovanni Bellini, la plupart de ses premières œuvres, comme Agony in the Garden, est égale à celle de son frère -in -law.
Giovanni utilise l'utilisation de lignes de contour solides, ainsi que le scorzo des images de sommeil pour pratiquer le style de peinture du frère -in et finalement développer leur technique. Son style de peinture émet magistralement le ton général et l'émotion de l'espoir qui traverse la souffrance que l'expression de Jésus montre.
Tout au long de la vie picturale, Giovanni a démontré son style de peinture à travers l'utilisation de la lumière. Explorez les rayons et les ombres de formes qui provoquent des images à deux dimensions en figures vivantes à trois dimensions.
La peinture d'agonie dans le jardin incorpore le soleil levant à travers l'arrière-plan qui met en lumière Jésus-Christ et les disciples endormis. Dans la plupart des peintures, l'arrestation du Christ dans le jardin du jardin était toujours représentée sous l'obscurité ou avec une faible lumière.
Le tableau était l'une des cinq œuvres, y compris le portrait d'un mathématicien, qui a été endommagé dans une manifestation suffragiste.
On ne sait pas beaucoup sur la réception de la peinture pendant la vie de Bellini. Comme l'artiste n'a reçu sa première commission connue qu'en 1470, ce travail faisait peut-être partie de son apprentissage ou servait à promouvoir le travail de Bellini avec des techniques que son frère -la a appris.