Description
Kazimir Malevich, l'un des noms les plus illustres de l'art russe et européen du XXe siècle, surprise et se déplace avec son travail Deux séchoirs de 1908. Cette huile sur toile révèle une première période de la carrière de l'artiste, bien avant de développer son suprématisme style qui le rendrait célèbre. Mais même dans cette première étape, les traits de génie et d'originalité qui définiraient leurs contributions artistiques ultérieures sont aperçus.
Deux rythmes à l'échelle actuelle nous déplacent dans un univers mystique et éthéré, dominé par la présence de deux figures féminines qui semblent provenir du cœur même de la nature. Les séchés, dans la mythologie grecque, sont des nymphes associées aux arbres et aux forêts, une connexion selon laquelle le plasma malveillant dans leur travail. Les corps de ces figures fusionnent de manière organique avec l'environnement des arbres, mettant en évidence la relation étroite entre l'humain et le naturel. Il n'y a pas de frontières définies; Les séchés semblent être une partie intrinsèque du monde qui les entoure, comme s'ils étaient des extensions vivantes des arbres.
La composition de l'œuvre est structurée autour d'un axe vertical, les figures allongées s'étendant vers le ciel, créant une sensation de croissance et d'élévation. Cette disposition suggère une recherche de transcendance, une aspiration au divin, l'éternel, qui correspond parfaitement au symbolisme du séché. Les couleurs, principalement verte et ocre, reflètent une palette terrestre qui évoque la nature et sa fertilité. Les lignes sinueuses et douces des corps féminines et le feuillage sont entrelacées en créant un rythme visuel serein et harmonieux.
Une caractéristique exceptionnelle de ce travail est l'intensité psychologique que Malevich parvient à transmettre. Les séchés, malgré leur fusion avec le paysage, conservent une expressivité dans leurs visages et leurs gestes qui suggèrent un état de rêverie ou de transe. C'est comme s'ils étaient absorbés par une communion intime avec la nature, en dehors du monde humain. Cette qualité introspective ajoute une couche de profondeur émotionnelle et symbolique à la peinture, invitant le spectateur à réfléchir sur le lien entre l'humanité et la nature, et la spiritualité inhérente à cette boucle.
Cette première période de Malevich est un témoignage de sa polyvalence et de sa capacité à se déplacer entre les styles et les thèmes divers. Avant de consolider son suprématisme, Malevich a exploré différents courants artistiques, y compris le symbolisme et le fauvisme, qui sont évidents dans deux séchés. Ce travail, en particulier, montre sa capacité à traduire les concepts abstraits et mythologiques en formes visuelles concrètes et belles. C'est une fenêtre sur son évolution en tant qu'artiste et une piste de la transcendance qui atteindrait plus tard.
Deux rythmes à la bataille sont sans aucun doute un bijou dans le vaste répertoire de Kazimir Malevich. Avec sa maîtrise dans la fusion de la figure et du contexte, l'exploration de la nature mythique et l'expressivité obtenus par la couleur et la composition, ce travail se distingue non seulement de sa beauté esthétique, mais aussi de sa capacité à provoquer une profonde réflexion dans le spectateur. C'est une pièce qui nous invite à contempler la magie de la nature et de la poésie de la connexion humaine avec l'environnement naturel, un problème aussi pertinent aujourd'hui qu'en 1908.
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