Supréméisme (Design pour un rideau de théâtre - avec le Lissitsky) - 1919


Taille (cm): 60x45
Prix:
Prix ​​de vente€198,95 EUR

Description

Dans le contexte de l'avant-garde russe, Kazimir Malevich surgit comme un titan de l'art abstrait, et son œuvre "Suprémème (Design for a Theatre Curtain - avec le Lissitsky)" de 1919 est une brillante représentation de son innovation artistique. Cette peinture reflète non seulement son style unique dans le mouvement suprême, mais résume également la collaboration avec un autre grand innovant de l'art de l'époque, le Lissitzky.

La composition de l'œuvre est un jeu exquis de formes géométriques et d'utilisation de la couleur qui, bien que apparemment simple, brille avec une complexité profonde dans sa disposition. Il n'y a pas de personnages humains dans ce tableau; Cependant, les personnages géométriques se suivent et semblent danser au rythme d'une chorégraphie soigneusement orchestrée par Malevich. Les formes, principalement rectangulaires et droites, se déroulent dans l'espace à deux dimensions créant une harmonie visuelle qui va au-delà de la simple distribution des figures sur la toile.

L'utilisation de la couleur est un autre aspect important de ce travail. Malevich utilise une palette qui contraste fortement le blanc pur de l'arrière-plan avec des tons intenses et audacieux de rouge, bleu et jaune. Ces blocs de couleur ne sont pas simplement des zones pigments; Ils représentent, en un sens, une manifestation de la théorie de Malevich sur le suprématisme qui cherche à transcender la représentation traditionnelle et à se connecter avec une perception la plus pure et la plus spirituelle.

L'inclusion du Lissitzky dans le titre n'est pas simplement anecdotique. Il représente une collaboration intellectuelle et artistique entre deux créateurs qui partageaient une vision du progrès vers un art nouvel et radicalement différent. Ce travail conjoint ne fait pas du mérite à Malevich, mais il renforce l'idée que le suprématisme n'était pas seulement une expression individuelle, mais un mouvement partagé et constamment évoluant.

La géométrie précise et l'équilibre rigoureusement calculé sont des caractéristiques qui se réfèrent aux idées révolutionnaires non seulement dans l'art, mais aussi dans l'architecture et la conception graphique de l'époque. Ce n'est pas un accident que ces formes et ces couleurs trouvent également une résonance dans les conceptions architecturales et graphiques de Lissitzky, qui appliquerait ces principes dans leur célèbre série d'œuvres intitulée "Proun".

La simplicité dans la conception est trompeuse. Bien que le travail puisse sembler austère en premier coup d'œil, la disposition et l'interaction des éléments créent une dynamique visuelle qui défie l'observateur à trouver un sens dans l'abstraction. C'est un défi direct pour la perception et les canons esthétiques de son temps, cherchant à laisser une marque indélébile sur la façon dont nous comprenons l'art moderne.

La supréméisme, comme le définit Malevich, n'est pas simplement un style, mais une philosophie esthétique. En dépouillant l'art de ses éléments narratifs traditionnels, Malevich a invité une pure expérience visuelle, où les couleurs et les formes parlent dans leur propre langue. "Suprématisme (Design for a Theatre Curtain - with the Lissitsky)" est un témoignage de cette mission radicale et profonde qui avait l'intention de relier le visuel au spirituel, un effort pour réinventer le potentiel de l'art et son impact sur l'humanité.

En résumé, ce travail n'est pas seulement une fenêtre sur le suprématisme, mais aussi un phare qui illumine la collaboration et l'innovation dans l'art moderne. L'austérité et la rigueur de la composition, ainsi que l'utilisation dynamique de la couleur, offrent un aperçu de la pensée et de la passion profondes que Malevich et Lissitzky ont mis dans leur recherche d'une nouvelle réalité visuelle. Malevich, à travers cette œuvre, a non seulement créé de l'art; Il a contesté la perception et a laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'art moderne.

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