Lors de la reproduction de peintures KUADROS Fait réalité les rêves de nombreux acheteurs d'art.
La reproduction des peintures est une entreprise de données légitime et ancienne. Cependant, il y a un côté plus sombre dans le monde de l'art, lorsque les auteurs de ces reproductions tentent de tromper les acheteurs qui passent des œuvres fausses et authentiques.
Chaque année, de nombreuses falsifications sont présentées dans les musées, les collections privées et les galeries d'art.
Le rôle de la technologie dans les falsifications artistiques
Des copies ou des répliques abondent sans que personne ne se rende compte que la vraie version est suspendue dans un musée ou, sans le savoir, qu'elle est dans une collection privée. En ce qui concerne l'attribution de la paternité, certaines peintures passent par plusieurs cycles d'attribution car personne ne peut découvrir qui les a créés. Le travail peut enfin être attribué à l'école d'un certain artiste.
Les contrefacteurs d'art ont les outils pour créer des versions d'art "authentiques" utilisant la science et les compétences pour copier le style d'un artiste qui inclut non seulement l'œuvre d'art elle-même, mais même les documents d'origine. Lors de l'étude d'une peinture, il est possible d'en trouver un similaire qui est publié plus largement ou qui se trouve dans le catalogue de l'artiste. Les documents d'origine falsifiés qui accompagnent les travaux peuvent inclure des cartes ou des photographies manuscrites. Certaines des plus grandes formes d'art de l'histoire ont même pris des photographies avec des gens modernes déguisés en période avec des œuvres d'art pour montrer une documentation convaincante dans l'histoire d'une œuvre d'art.
L'incitation à être une contrefaçon réussie a tiré; Une seule imitation d'un professeur d'art exécuté par des experts peut financer une retraite longue et confortable. Les technologies disponibles pour aider la contrefaçon en herbe se sont également améliorées. Naturellement, les fraudes se sont améliorées, déclenchant une crise d'authenticité pour les institutions du monde de l'art, des musées, des galeries et des maisons de vente aux enchères.
Les fellificateurs deviennent plus rigoureux dans la collecte de matériaux, prenant la gêne, par exemple, d'obtenir du bois à partir de meubles qui savent qu'ils sont attribuables à l'année de falsification. (L'astuce n'est pas complètement nouvelle; Terenzio da Urbino, un escroc-siècle du XVIIe siècle, a cherché des cadres sales et anciens, les a nettoyés et les a transformés en "Rafael").
Vénus, par Lucas Cranach l'aîné
Le démêlage de l'intrigue d'une série de falsifications d'anciens chefs-d'œuvre a commencé à l'hiver 2015, lorsque la police française est apparue dans une galerie d'Aix-en-Provence et a pris une peinture de l'exposition, Vénus, créée par le professeur de Renaissance allemand Lucas Cranach l'aîné. Un travail de falsification exquis a été découvert qui avait tout: Oak on Oak, 38 cm par 25 cm, daté de 1531. Le travail a été acheté en 2013 par le prince de Liechtenstein pour environ 6 millions. Vénus était la star incontournable de l'exposition des œuvres de sa collection; Elle a brillé sur la couverture du catalogue. Mais un avis anonyme à la police a suggéré qu'elle était, en fait, une falsification moderne, alors ils l'ont ramassée et l'ont prise.
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Un autre exemple intéressant a été la peinture de Frans Hals, portrait d'un gentleman, fourni à Sotheby's par Mark Weiss. Les travaux ont été vendus pour environ 8,5 millions (10,8 millions de dollars), mais ont ensuite déclaré faux.
Portrait d'un gentleman (original), Frans Hals
Salvator Mundi - Leonardo da Vinci
La peinture la plus chère du monde, le portrait de Jésus de Da Vinci qui a été vendu pour 350 millions de livres sterling au prince saoudien, "cela peut en fait être faux".
Le Salvator Mundi, une image choquante de Jésus surnommée la mona en douceur masculine, a été vendue pour un record de 450 millions de dollars (342 millions de livres sterling) en 2017 à un prince saoudien.
On croyait que c'était un Da Vinci perdu il y a longtemps mais totalement authentique et vérifié par des experts du monde entier.
Mais il s'avère que le portrait n'était probablement que "attribué, autorisé ou supervisé par" le maître de la Renaissance.
En fait, on pense maintenant qu'il a été peint par l'un de ses assistants ou étudiants, avec seulement quelques coups de pinceau, s'il y en avait, Da Vinci lui-même.
La dégradation, révélée pour la première fois par le journal d'art, réduira probablement considérablement la valeur légendaire de la peinture.
L'acheteur officiel de 2017 était le prince Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, un membre peu connu de la famille royale saoudienne sans histoire en tant que collectionneur d'art.
Mais il est largement admis que j'achetais le chef-d'œuvre au nom du prince Mohammed bin Salman, ce qui en fait le véritable propriétaire du tableau.
Falsifications d'art: un problème qui grandit
Georgina Adam, qui a écrit le livre Dark Side of the Boom, détaillant les excès du marché de l'art, a déclaré que de nombreux contrefacteurs choisissent sensiblement les peintres du XXe siècle, qui ont utilisé des peintures et des toiles qui peuvent encore être obtenues, et qui Les abstractions sont plus faciles à imiter. "La capacité technique nécessaire à forger un Leonardo est colossale, mais avec quelqu'un comme Modigliani, ce n'est pas le cas", " argument. "Les universitaires diront qu'ils sont faciles à distinguer, mais le fait est que ce n'est pas si facile du tout." Dans une célèbre exposition Modigliani à Gênes, il a été révélé que 20 des 21 peintures exposées étaient falsifiées. Comme la vague d'argent sur le marché a augmenté, prendre des décisions concernant l'authenticité de ces travaux est devenue un besoin impératif.
Les œuvres du Enseignants Ancient et moderne, dont l'art est Ven vente aux enchères généralement être l'art le plus falsifié. Si les collectionneurs ou les musées cherchent à acquérir ce type d'art, certaines tâches qui peuvent être effectuées avant l'acquisition comprennent une analyse scientifique, des recherches historiques et l'obtention d'un certificat d'authenticité. Les rapports peuvent être placés dans la base de données du fichier d'illustrations pour s'assurer que les données restent avec le fichier des illustrations en toute sécurité.
Il y a quelques années, les accords de poignée de main dans les transactions artistiques ont été la norme lorsque deux scandales de falsification massifs ont envoyé des frissons dans le monde de l'art. Tous ceux qui ont soutenu le marché avaient été trompés. Christie’s et Sotheby’s Vend Falsifications, les experts les ont authentifiés, le New York Met et d’autres musées les ont exposés, les principaux distributeurs les ont distribués. En 2010, Wolfgang Beltracchi a été arrêté en Allemagne et a admis avoir forgé des enseignants du XXe siècle comme Max Ernst et Fernand Léger. Les falsifications étaient aveugles.
Un an plus tard, la prestigieuse galerie Knoedler & Company, l'un des plus anciens de New York, a clôturé au milieu d'accusations qu'il avait vendu environ 60 millions de dollars en fausses peintures expressionnistes abstraites. Les accusations étaient alors correctes. Le juge de la Cour fédérale de Manhattan, Paul Gardephe, a jugé que Knoedler et son ancien réalisateur Ann Freedman Ils devraient Aller au procès dans deux demandes déposées par des acheteurs en colère, le collectionneur de New York John Howard et le président de Sotheby's, Domenico de Sole, et son épouse, Eleanore. Knoedler et Freedman nient avoir mal agi et disent qu'ils ont également été trompés. L'avocat de Freedman, Luke Nikas, a déclaré au journal d'art que dans le procès, elle "racontera son histoire et démontrera sa bonne foi".
50% des œuvres d'art du monde peuvent être des falsifications
En 2014, un rapport de l'Institut des experts des beaux-arts de la Suisse (FAEI) a déclaré qu'au moins la moitié des œuvres d'art qui circulent sur le marché aujourd'hui sont fausses. D'autres soutiennent que le pourcentage est plus faible. Cependant, en tenant compte de la taille du marché de l'art, qui était estimée à 45 milliards de dollars en 2014, l'argent a été dépensé avec imprudence entre les collectionneurs et les musées. À moins que tous les commerçants, musées, maisons de vente aux enchères et collectionneurs ne soient prêts à payer pour l'analyse scientifique, la recherche et l'obtention d'un avis d'expert, il n'y a aucun moyen de libérer le marché des falsifications. De nombreux experts du L'art est de plus en plus disposé à authentifier les travaux en raison des possibilités d'être demandés par une attribution incorrecte ou de refuser d'authentifier l'œuvre.
«La réaction à ce moment est une pure terreur: rien ne touche le monde de l'art comme la capacité d'un atout à devenir 100% fumée. Les systèmes et les structures censés être fiables ne sont pas », explique Jeffrey Taylor, qui enseigne l'administration des arts à la New York State University à l'achat.
Comment gérer cette nouvelle incertitude?
Compte tenu de la facilité avec laquelle les falsifications entrent sur le marché, il semble Évidemment le experts du monde de l'art ne plus devraient Soyez satisfait de la facture traditionnelle d'une ligne et des garanties orales d'authenticité d'une galerie.
Plusieurs années après l'arrestation de Beltrachi, il est temps de demander ce que les acteurs du marché ont appris. Vérifiez-vous l'origine avec plus de soins, consultez des experts et obtenez-vous des garanties écrites des galeries?
Qu'est ce qui a changé?
"Rien", explique le conseiller artistique Todd Levin, faisant écho à d'autres personnages du monde de l'art. D'autres voient ce que l'avocat d'art Peter Stern appelle «l'évolution». "Les acheteurs les plus sophistiqués sont plus prudents", dit-il. «Les conseillers font pour eux tout ce qu'ils peuvent pour vérifier l'authenticité.
Cependant, il y a un consensus selon lequel les mêmes obstacles à la détermination de l'authenticité mis en évidence par Knoedler et Beltracchi sont toujours formidables, car les façons de faire des affaires ont peu changé, s'ils l'ont fait. Considérez l'origine. Si vous pouvez suivre une œuvre du propriétaire actuel à l'artiste, c'est presque une garantie d'authenticité. Mais le marché de l'art est connu pour son manque de transparence. Avec des galeries comme intermédiaires, même le nom du vendeur n'est souvent pas révélé à l'acheteur. Les collectionneurs de Knoedler ont payé des millions malgré le fait que le propriétaire de fiction n'a jamais été nommé. La galería en sí lo conocía solo como el Sr. X. (El Sr. X fue inventado por el distribuidor de Long Island Glafira Rosales, quien llevó las falsificaciones a Knoedler; en 2013 se declaró culpable de evasión de impuestos, fraude electrónico y lavado d'argent).
Vendeurs d'art anonymes
L'anonymat du vendeur continuera probablement d'être l'une des règles du jeu. "Je ne vois pas que les choses changent en ce qui concerne la disposition des participants à s'identifier, de sorte que la diligence raisonnable peut être difficile", explique Judd Grossman, qui a représenté le premier collecteur à Sue Knoedler et Freedman. (Dix demandes ont été déposées. Quatre, y compris Grossman, ont été résolus en termes déchaînés). "Les vendeurs ont le droit de rester dans l'anonymat", explique Achim Moeller de Moeller Fine Art. Même s'il existe des preuves documentaires d'origine, il peut également être falsifié de manière convaincante. Beltracchi a déclaré aux acheteurs que les falsifications avaient été collectées par les grands-parents de sa femme. Il a pris des photos de son élevée devant une série de falsifications et les a habillés avec les styles de l'époque. "C'était génial", explique Liz Klein, conseillère artistique.
Les acheteurs peuvent consulter un authentificateur, mais "ils sont de plus en plus prudents" de peur d'être exigés, explique l'avocat Stern. Les experts impliqués dans les scandales de Beltrachi et Knoedler ont été traduits en justice aux États-Unis et en Europe. Et de nombreuses fondations d'artistes ont fermé leurs conseils d'authentification à la lumière des frais juridiques encourus par la Fondation Andy Warhol pour réclamer une demande d'authentification. En 2007, un collectionneur du nom de Joe Simon-Welan a poursuivi le comité d'authentification de la Fondation Andy Warhol, affirmant qu'il avait rejeté à deux reprises une impression d'écran de Warhol qu'il possédait parce qu'il voulait maintenir la pénurie sur le marché de Warhol. Quatre ans plus tard, après avoir dépensé 7 millions de dollars en frais de justice, le comité a été dissous.
L'effondrement de ces comités ressemble à une victoire des falsificateurs du marché au-dessus de l'Académie, un coup à la véritable cause d'authentification fiable. Au moins à New York, un petit groupe d'avocats se pressait pour promulguer une législation qui protège les universitaires contre les demandés simplement pour avoir exprimé leur opinion.
Où cette situation laisse-t-elle les acheteurs?
Ils ne savent jamais ce que les experts pourraient penser, explique Dean Nicyper, un avocat spécialisé dans l'art qui, avec la barre de New York, fait pression pour promulguer une législation qui rend difficile la demande d'authentificateurs. Les acheteurs peuvent obtenir des garanties avec le type d'accords écrits habituels dans d'autres transactions commerciales. Une galerie peut révéler le nom du vendeur si l'avocat de l'acheteur signe un accord de confidentialité, par exemple. "La plupart des galeries résoudront un problème si on le demande", explique Klein, conseiller artistique. Mais ce n'est pas ainsi que le marché de l'art fonctionne généralement. Contrairement à l'achat d'une maison, où tout le monde a un avocat, dit Grossman, l'art est "unique dans sa classe et les acheteurs ne veulent pas perdre un traitement en impliquant un avocat".
Klein dit que certains collectionneurs achètent quelqu'un en qui ils ont confiance et le laissent, car ils sont séduits par des choses sociales, connaissent des artistes et pensent que leur vie devient plus intéressante.
Une personne qui a changé sa façon de fonctionner est le distributeur vétéran Richard Feigen, qui était un intermédiaire dans la vente d'une falsification de Knoedler. "Cela dépendait trop de la réputation de Knoedler [...], donc je ne l'ai pas examiné avec les soins que je serais avec un individu ou une galerie avec moins de réputation", dit-il. "C'était une erreur, et j'en ai appris."
Les collectionneurs des demandes de Knoedler ont déclaré qu'ils faisaient également confiance à la réputation de Knoedler. Dans leurs documents judiciaires, Knoedler et Freedman ont fait valoir que parce que les acheteurs étaient sophistiqués, cette confiance n'était pas raisonnable. Le juge Gardephe a déclaré que c'était une question que le jury devra décider. Travailler avec une bonne galerie de réputation est toujours très utile.
Si vous achetez auprès d'un bon distributeur de réputation, votre diligence raisonnable est en partie due à ce distributeur, explique le président de la Fondation Dealus, Jack Flam. Flam était fondamental pour exposer les falsifications de Knoedler lorsque Denalus a découvert que la galerie vendait Robert Motherwells FAUX. Les observateurs pensent que la confiance est justifiée: "Les meilleures galeries ont toujours fait et continueront de faire leurs devoirs", explique l'avocat de l'art Grossman. L'analyse médico-légale a confirmé les falsifications de Knoedler et Beltracchi, et peut être la meilleure protection pour l'art vendu sur le marché secondaire.
Technologie de sauvetage
L'activité médico-légale est en croissance, explique Nicholas Eastauch, directeur de l'analyse et de la recherche sur l'art basé à Londres, qui a identifié la première falsification de Beltracchi. La technologie jouera un rôle important dans le monde de l'art.
En janvier 2018, le Gante Fine Arts Museum a présenté 26 fausses œuvres, qui ont été fournies par un collectionneur. Les peintures, des artistes russes du XXe siècle, Kazimir Malevich et Wassily Kandinsky, étaient considérées comme fausses par des universitaires qui ont remarqué que les œuvres n'étaient incluses dans aucun des catalogues des artistes. Le journal d'art a déclaré que "ils n'ont pas d'histoire d'exposition, ils n'ont jamais été reproduits dans de graves publications académiques et n'ont pas de dossiers de vente traçables". De plus, le musée n'a pas effectué une analyse scientifique des œuvres car ce n'est qu'une politique standard pour les acquisitions, pas sur les prêts.
Telegraph a également rapporté qu'une collection de 21 peintures d'Amedeo Modigliani, qui était exposée au Palazzo Ducale de Genoa, ont été annoncées fausses. Modigliani est l'un des artistes les plus copiés du monde et leurs peintures sont vendues par millions. Marc Recuellini, un expert français de Modigliani, estime qu'il y a plus de 1 000 fausses peintures de Modigliani dans le monde. L'exposition a terminé en juillet et les peintures ont été livrées à la police pour leur enquête.
Ensuite, un petit musée du sud de la France a réalisé que 60% de sa collection était fausse. Le musée de l'Etienne Terus a embauché un historien de l'art pour réorganiser le musée, qui a découvert que 80 peintures que le musée acquise récemment n'étaient pas par l'artiste Etienne Terus. Il a remarqué des écarts entre les matériaux utilisés pour construire les toiles dans les falsifications par rapport à ce que Terus a utilisé. Il a également mentionné dans The Guardian que "dans une peinture, la société à encre a été effacée lorsque j'ai passé mon gant blanc sur elle."
Plus tard, deux experts ont déclaré qu'un tableau soi-disant de Parmigianino et vendu aux enchères par Sotheby's en 2012, était faux. Sotheby's a annulé la vente en 2015 après avoir embauché un analyste scientifique pour confirmer la présence d'un pigment vert synthétique moderne appelé phtalocyanine Dans plus de 20 emplacements dans l'œuvre d'art. Sotheby's s'est retourné et a poursuivi le vendeur. La peinture avait été exposée à Parme, Vienne et New York après la vente aux enchères de Sotheby's selon le journal d'art.
Que réserve l'avenir
Il est possible d'imaginer la falsification parfaite, qui batt les scientifiques et les connaisseurs de l'art. Notre méchant est un copiste talentueux, bien pratiqué dans le style et les thèmes de son artiste choisi. Il est également un ingénieux avocat matériel, capable de créer toutes sortes de toiles, de cadres, de pigments et de liants appropriés pour son âge. Sa falsification s'inscrit parfaitement dans une chaîne d'origine, lui donnant le titre d'une œuvre maintenant perdue, ou fournissant de faux documents pour affirmer qu'il avait fait partie d'une collection privée bien connue.
En théorie, si chacune de ces étapes est parfaitement effectuée, il ne devrait y avoir aucun moyen d'exposer la peinture comme fausse. Ce sera une œuvre d'art à tous points de vue, sauf une. Mais le monde d'aujourd'hui, le monde dans lequel la falsification est créée, est susceptible de remarquer la peinture, par exemple, la poussière radioactive, peut-être, ou un poils de chat, ou une fibre de polypropylène perdue. Lorsque cela se produit, seul le scientifique peut s'attendre à l'attraper.
La science a l'habitude de montrer la sagacité des universitaires. Dans un essai de 1932 à Berlin, le premier dans lequel un examen médico-légal a été utilisé pour examiner l'art, deux connaisseurs ont discuté de l'authenticité d'un ensemble de 33 toiles, toutes soi-disant pour Vincent Van Gogh. Toutes les peintures ont été vendues par un marchand d'art nommé Otto Wacker. Un chimiste, Martin de Wild, était nécessaire pour suivre les résines dans la peinture que Gogh n'avait jamais utilisée et pour montrer que les peintures étaient fausses.
Depuis lors, la science s'est améliorée, même lorsque le jugement humain est resté sans modifications, vulnérable à l'émotion de découvrir des chefs-d'œuvre perdus et des pressions du marché.
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
